jueves, 30 de junio de 2016


GREEN ROOM


Titulo original: Green Room
Año: 2015
País: Estados Unidos
Diección: Jeremy Saulnier
Guión: Jeremy Saulnier
Reparto: Anton Yelchin, Imogen Poots, Patrick Stewart, Joe Cole, Macon Blair, Alia Shawkat, Brent Werzner, Callum Turner, Mark Webber.

Este año eran dos las películas verdes que se esperaban como agua de mayo entre los aficionados, y no estoy hablando de nada relacionado con esa mierda del veganismo. Hablo de The Green Inferno y Green Room. La de Eli Roth pudimos verla hace unos meses y ahora, por fin, tras esperar como agua de Mayo la que tantos alababan tras verla en festivales también hemos podido disfrutarla el resto de los mortales.
Tras varios trabajos menores (sin menospreciarlos para nada), el norteamericano Jeremy Saulnier comenzó la que está siendo su carrera "en serio" con Blue Ruin en el año 2013, una película independiente realmente fantástica, reseñada aquí en su día, y que por supuesto fue mucho mas apreciada por la crítica, tanto especializada como popular, fuera de nuestras fronteras. Y si aquella fue una vendetta azul ahora nos deleita con una supervivencia verde en toda regla. 


El cuadro nos presenta a una banda de punk llama The Ain't Rights, que recorre en furgoneta la zona de Oregón dando bolos aquí y allá con menos suerte que otra cosa. Un simpático crestapunk que lleva un programa de radio les habla sobre un bolo con el que ganar un poco de pasta. ¿El problema?. Pues que está en una especie de instalaciones neonazis ocultas en medio del bosque. Pese a todo aceptan y las cosas no parecen ir tan mal. Entonces son testigos de un asesinato.  


Survival puro y duro. Green Room es furiosa y trabaja sus atributos de forma continuada. Esto quiere decir que no hay picos ni giros, es lo que es desde que empieza hasta que termina, una historia cruda que juega con la opresión de verse alguien rodeado de gente que quiere matarle en un reducto minúsculo del que no puede huir, solo resistir. Todo esto, salpicado por referencias musicales a punta pala, con el mismo corte independiente que hizo grande a Blue Ruin. El espectador tampoco va a toparse con un catalogo de muertes a cada cual mas rebuscada que la anterior, no, porque esto no va por ahí. De hecho en su búsqueda por el realismo dentro de unos parámetros mas o menos creíbles ejecuta a sus personajes de formas bastante sobrias que incluso se repiten. Lo mejor es que esto no solo no es algo negativo, sino que le ha quedado de puta madre. Joder, hasta hacen brazilian jiu jitsu. 


Saulnier, director y guionista como es y debería seguir siendo en futuros proyectos , se rodea de un reparto donde convergen estrellas consagradas como Patrick Stewart en un rol similar a aquel que hacia Stacey Keach en American History X pero mas embrutecido y psicópata con otras en alza como la guapa Imogen Poots o Antón Yelchin, recientemente fallecido en un desgraciado accidente automovilístico. Un chaval joven que no hacia mas que ir para arriba en la industria. Asoma también Macon Blair, protagonista de su anterior largometraje, y Joe Cole, quien interpreta a John Shelby en la absolutamente indiscutible mejor serie del momento, Peaky Blinders.  

De lo mejor que verás en mucho tiempo. 





jueves, 23 de junio de 2016


GOD TOLD ME TO


Titulo original: God told me to
Año: 1976
País: Estados Unidos
Dirección: Larry Cohen
Guión: Larry Cohen
Reparto: Tony Lo Bianco, Deborah Raffin, Sylvia Sidney, Rychard Lynch. 

Tenía tirada por ahí de cualquier manera esta God Told Me To, conocida también como Demon, trabajo del injustamente olvidado Larry Cohen. Vale, tal vez no esté olvidado del todo, pero ciertamente al hablar de maestros del horror aquí el colega suele quedarse de lado cuando aun habiéndose salido muchas veces del género es un imprescindible para el autentico seguidor. 


Pues eso, la tenía por ahí tirada desde hace meses tras comprarla al sexual precio de cincuenta céntimos en la cesta de las "no se venderán en la puta vida" de una tienda de dvd's, vinilos, cómics, etc. La carátula era espantosa, nada que ver con la que adjunto, y tal vez por eso me acerqué a ella, topándome  para mi asombro con el nombre de Larry Cohen, un tipo al que pese a admirar no tenía conocimiento de este film o se .e había pasado al tener dos nombres (Al parecer las presiones giliporeligosas obligaron a cambiar ese Dios me lo ordenó). 
La historia arranca con un tipo armado con un rifle disparando a la multitud desde lo alto de un edificio. El afirma que Dios se lo ha ordenado, al igual que el resto de personas aparentemente normales que de forma sistemática arrancan a hacer lo mismo. 


Tenemos entonces una historia que podría enmarcarse en ese subgénero en si mismo que es  el del terror religioso y que diseminó sus esporas por el aire tras el éxito indiscutible de La Semilla Del Diablo a finales de los años sesenta. En concreto God Told Me To es un thriller sobrenatural que bebe también de otro género tocado por Cohen, el Blaxploitation, mediante esa historia a ras de suelo con atmósfera marginal setentera.   
Las pesquisas del detective encarnado por un convincente Lo Bianco navegan entre las aguas detectivescas y ultraterrenales de forma ágil, permitiéndose introducir un giro en el punto exacto y que dota a la película de una nueva visión de la trama e insufla un hálito extra de vida de cara a la recta final.    


Creo que Cohen es mas guionista que director, sin desmerecer lo que durante tanto tiempo ha hecho tras la cámara, y sin duda me hubiera gustado que Maniac Cop la hubiera dirigido el, así como un thriller que me encanta y que comparte el elemento del francotirador con la que nos ocupa, Ultima Llamada, lo ultimo bueno que dirigió Joel Schumacher allá por 2002. De hecho me encanta, lo encuentro un thriller muy tenso y superbien construido. 
Yo desde luego quiero ver cosas nuevas de Cohen ya sea a los guiones o en modo multitask, pero quiero. Mientras tanto habrá que seguir revisando sus grandes obras y disfrutando como la primera vez de Estoy Vivo, Q, The Stuff o El Padrino de Harlem. 

   
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viernes, 15 de abril de 2016


BASKIN



Titulo Original: Baskin.
Año: 2015
País: Turquía 
Dirección: Can Evrenol
Guión: Can Evrenol, Ogulcan Eren Akay, Cem Ozuduru y Ercin Sadikoglu. 
Reparto: Gorkem Kasal, Mehmet Cerrahoglu, Muharrem Bayrak, Ergun Kuyucu, 

Hace un tiempo Baskin era de las que mas esperaba pero varios comentarios terminaron por hacer que me replantease su pronto visionado. Mucho en cola, poco tiempo y menos ganas, de ahí que esto haya estado algo estancado últimamente. A sabiendas de que tal vez no era para tanto como parecía en un principio otras se fueron colando antes de ella hasta hoy ha caído en sesión doble. Y bueno, está bien, no es que sea un melocotonazo como se intuía en aquellos primeros indicios de la misma pero va viéndose en su hora y media escasa sin dificultad.
Tenemos a un grupo integrado por cinco miembros de la policía turca, aunque el póster dice que son cuatro pero dada la considerable dosis de sinsentido a la que asistimos en algunas de sus partes tampoco podemos sino esbozar una sonrisa. Son tipos normales y corrientes, unos con mas pinta de encargados de kebab y otros con menos, que charlan mientras terminan de cenar y de paso echan la quiniela, divagando sobre el Barcelona, el Atleti y, que Dios nos coja confesados, el Albacete Balompié. Pronto reciben una llamada de auxilio, y lo que aparentemente era una noche normal se torna en pesadilla cuando fenómenos inexplicables  acaecen uno tras otro. 


Si bien la película no trabaja una estructura clásica en tres actos, que mas bien son dos mas largos de lo normal separados por una frontera bien diferenciada, puede decirse que si que tira por lo cotidiano al presentarnos a sus personajes, con el dúo central mejor perfilado, hasta que son lanzados a la sordidez creciente de su premisa. El problema viene cuando ciertas partes, presentes y pasadas dentro de la continuidad, vienen disparadas a bocajarro sin demasiado sentido unido a fallas de la propia historia, que parece empeñarse en degenerar, en el buen sentido eso si, y abrumarnos con su estética y formas,


No obstante su joven realizador, quien viene del mundo del cortometraje, se toma bastante en serio el asunto y de la misma manera que la caga en ciertos aspectos se desenvuelve en otros que pesan mas de cara al conjunto, Loable también es que el producto que entrega sea serio y aun con sus claras influencias a clásicos y obras de culto no deja de ser una película que huye bastante de los convencionalismos que plagan las pantallas actuales mes a mes con sucedáneos de la misma morralla clónica y falta del mas mínimo atisbo de personalidad.
A poco que te interese el subgénero de sectas y satanismo aquí tienes un film llevadero que reúne los ingredientes esperables. Con algo parecido a bestialismo incluido en la carta. 



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martes, 15 de marzo de 2016


THE TAKE



Titulo Original: The Take
Año: 2009
País: Reino Unido
Dirección: David Drury
Guión: Neil Biswas (Basado en la novela de Martina Cole)
Reparto: Tom Hardy, Shaun Evans, Kierston Wareing, Charlotte Riley, Brian Cox. 

Formato: Miniserie de cuatro episodios. 

La entrada de hoy tenia que hacerse, porque simplemente es que es de ley hacerla. Y va mas allá de este punto en el que manifiesto, en este preciso instante, que estamos ante un producto de alta calidad, porque el asunto es grave. Se trata de la total ausencia de comentarios sobre The Take en paginas de habla hispana. Y eso que ha llovido desde su estreno. 


Aquí supongo que no se habrá emitido, o si lo ha hecho habrá sido en algún canal de pago a horas intempestivas y con sabe Dios que periodicidad, porque no la ha visto ni el perro. Miento, el perro y alguno mas si, pero no demasiados, y que hayan dejado constancia muchísimos menos. Pude guiarme por algunos sitios de Reino Unido donde le otorgaban comentarios mas que positivos, así que sin mas dilación y después de posponer su visionado en multitud de ocasiones a lo largo de los años introduje el DVD en el reproductor y esparrancado con mi bebida fría me dispuse a gozar de los desmanes de estos aspirantes a gánsteres británicos.  


Tras arrancar a ritmo del Club Foot de Kasabian sonando durante los créditos, el primer episodio nos presenta a Freddie, que sale del talego tras unas palabras con Ozzy, mafiosos del East End, y será Freddie, junto con su primo menor Jimmy, y las mujeres de ambos, el eje central de una historia que se extiende desde 1984 hasta 1994. 


Sin desvelar nada tengo que decir que The Take engaña, lo que pasa es que lo hace muy bien. En nuestro primer acercamiento a Freddie topamos con un matón cabronazo y sociópata, nada que no le hayamos visto hacer ya a Hardy en por ejemplo la genial Bronson. Es un tipo duro y ambicioso, pero sobre todo es un loco divertido...o eso creemos, ya que sinopsis, imágenes y el mismo trailer parecen evocar a los films de gánsteres ingleses tipo Guy Ritchie. Entonces la cosa cambia radicalmente y progresivamente lo que parecía una serie sobre mafia se torna en un crudo drama familiar. pero creedme cuando os digo que ahí radica la dureza que The Take parecía no tener, no son las puñaladas o los balazos, que aunque hay son explosiones de violencia poco mas que anecdóticas,  son las situaciones que acontecen de puertas para adentro, ahí se esconde lo escabroso.


Sin contar papeles menores, en ese 2009 donde la serie fue estrenada Hardy venia de la citada Bronson, que devino en film de culto, Stuart: A Life Backwards, humilde pero potente drama basado en hechos reales junto al también ahora popular Cumberbatch y la grandiosa RocknRolla. En todas ellas se podían ya intuir las capacidades de este titán que ahora parece no cesar en su empeño de brillar por encima del resto en toda aquella película en la que aparece. Prueba de ello en lo que hoy nos ocupa es su capacidad para terminar por ser odioso aun siendo un personaje buenísimo. En The Revenant es el villano, y lo mismo en Batman, pero allí incluso puedes llegar a apoyarle a el. En The Take no sucede esto, cuando llegas a conocer a Freddie el estomago se te revuelve, y a mi, que jamás me había pasado, Tom Hardy terminó por darme asco, lo cual es  síntoma del papelón que se marca.
Si tuviera que mencionar un punto negativo sería que demasiadas cosas ocurren fuera de cámara, lo cual funciona solo a veces, pero aquí y en todo. Eso y que Brian Cox, siendo un actor de tanto carácter, encarne al personaje mas plano y falto de interés del reparto, mas cuando el resto experimenta una clara evolución de la que el carece. 

Ahora en pleno 2016 nos encontramos a la espera de Taboo, la nueva miniserie donde veremos a Tom Hardy hacer de pirao, lo cual se le da como a pocos, y entre tanto recomendar Peaky Blinders ya no por que salga el, que también, sino porque siempre es buena cualquier excusa para recomendar Peaky Blinders. 


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sábado, 27 de febrero de 2016


SOUTHBOUND


Titulo Original: Southbound
Año: 2015
País: Estados Unidos
Dirección: Radio Silence, Roxane Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath.
Guión: David Bruckner, Roxane Benjamin, Susan Burke, Dallas Hallam, Patrick Horvath, Matt Bettinelli-Olpin.
Reparto: Matt Bettinelli-Olpin, Chad Villela, Fabienne Therese, Hannah Marks, Davey Johnson, Mather Zickel, Hassie Harrison, Larry Fesseden.

Guste mas o menos no cabe duda de que  VHS es una de las sagas de terror modernas por excelencia dentro del mundillo. Antologías de nexo común, compuestas por segmentos que abordan todo tipo de situaciones relacionadas con el horror. Buena parte de su éxito radica en que hacen bastante con poco, sabiendo ademas venderlas muy bien. Y algo así es lo que algunos de sus responsables han hecho ahora con Southbound lanzando mediante diversas webs del género un llamativo póster a la par que iban tirando de galones. 


Años atrás me compré un escueto cómic de titulo Road To hell, trataba sobre el viaje por carretera de un tipo que buscaba a su pendenciero hermano perdido, siendo aquella carretera sureña algo así como el infierno donde amenazas de lo mas variopintas trataban de acabar con la vida de los protagonistas. Southbound es algo así, desarrollándose a lo largo de una  carretera polvorienta que sirve de lienzo a una sucesión de historias conectadas que tienen por sello horrores ignotos. 


Es el aislamiento, el estar totalmente perdido y sin ayuda en un páramo donde para colmo siempre hay algo que acecha. Comenzamos con el segmento titulado The Way Out, donde se nos da la idea de lo que es Southbound, yendo directo al meollo y sin temor a enseñar tan pronto sus cartas. ¿Lo bueno? Que te mete rápido en la película, ¿lo malo? Que te hueles si o si un final (El de la película en si, no el de el segmento) que aunque no deja de ser todo lo bueno que puede sigue pinchando el hecho de estar tan sumamente cacareado. Pasamos al fragmento que lleva por nombre Siren. Tres zagalas que se dedican a la música viajan en una furgo que sufre un reventón y son atendidas por una pareja de buenos samaritanos que les ofrecen su hospitalidad. Pasamos de los monstruos a las sectas y maquinaciones oscuras en una historia que si bien empieza bastante interesante se pierde un poco hacia el final por culpa de una dicción torpe  y que deja patente que lo mismo que funciona creando suspense no lo hace creando tensión en un ultimo tramo torpe. 


El final de Siren une magistralmente con el inicio del fragmento Accident, el cual considero el mejor y que hasta me dio ligera grima en una de sus escenas, y es que muéstrame cabezas explotando, psychokillers cortando a la mitad a alguien con un machete o la mas vil de las torturas, pero no me pongas delante temas de hospital porque me da mal. Supongo que será porque me retrotrae a la realidad y lo mismo que adoro la sangre en el cine la detesto profundamente en la vida real y salvo si se da en mis queridos deportes de contacto, donde la adrenalina lo palia todo,  no me hace ninguna gracia. Lo dicho, el mejor segmento, quien por cierto lo lleva a cabo David Bruckner, responsable de la primera de las historias de la saga VHS.
A continuación Jailbreak nos pone en situación rápidamente con un viejo airado que escopeta en mano busca desesperadamente a su hermana en un mugriento bar de carretera. "Practical effects"y por momentos un agradable tufo a serie b de ante. Hasta me recordó a Caballero del Diablo que como alguna vez he comentado me parece la polla en bicicleta. 


Y llegamos a la ultima parte del film, de la cual mejor no comentar nada porque el hecho de poner su titulo y esto se entiende al terminar la película ya seria spoilear, mas cuando aunque he tratado de ser muy breve en cada descripción estas siguen pesando un poco al tener la duración que tienen las historias. Y esa es otra, Southbound es corta, y sobre todo se hace corta a poco que te esté gustando. Personalmente no me ha molado mas que ninguna entrega de VHS, y eso que la tercera se llevó palos y la salvó para muchos Vigalondo con una de las joyas de la antología, pero aun así me lo he pasado de fábula asistiendo a este desfile de espantos.



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domingo, 21 de febrero de 2016


VICTOR FRANKENSTEIN


Titulo Original: Victor Frankenstein
Año: 2015
País: Estados Unidos 
Dirección: Paul McGuigan
Guión: Max Landis
Reparto: Daniel Radcliffe, James McAvoy, Jessica Brown Findlay, Andrew Scott, Freddie Fox, Spencer Wilding. 

Eramos pocos y llegó Frankenstein por partida doble, en el titulo que ocupa estas lineas y la revisión moderna del mito que firma Bernard Rose, director Candyman, y que me dispongo a ver esta semana. 
Para ser sinceros no pensaba realizar una entrada sobre esta película debido a que creía que no iba a gustarme, y no es que sea una genialidad, pero ciertos palos injustificados en algunas webs especializadas de este país me obligan a ello. Es comprensible ir con pies de plomo con la nueva vuelta de tuerca del personaje, porque pensando en los últimos trabajos sobre monstruos clásicos es inevitable que nos lleguen en primer lugar recuerdos de despropósitos actuales como "Yo Frankenstein" o "Dracula Untold", pero el film de Paul McGuigan no va por ahí gracias a Dios. 


Tampoco se aferra a esa visión gótica y romántica asociada al personaje ojo, lejos queda el Frankeinsten de James Whale con Boris Karloff bajo la piel del monstruo, y también el encarnado por De Niro a las ordenes de Kenneth Branagh en la que para servidor es la mejor película sobre el moderno Prometeo.  De hecho el símil mas acertado, y que sirve perfectamente para que el espectador sepa si verla o no, seria decir que esta película es a Frankenstein lo que Sherlock Holmes de Guy Ritchie a la creación de Arthur Conan Doyle.   


Desenfada y aventurera, algo humorística (Véase el por que de la cabeza plana) sin caer en lo absurdo o el histrionismo, propenso cuando tenemos de por medio un científico loco  interpretado brillantemente por James McAvoy. Este chico no era santo de mi devoción, no se si por la mierdosa adaptación de Wanted o que, pero me ha ido ganando poco a poco gracias a su carismático Charles Xavier en First Class y la genial Filth, donde interpreta a un valga la redundancia sucio policía cargado de odio  y melancolía. Un paso por detrás aunque también muy competente está Daniel Radcliffe que sigue desligándose poco a poco de Harry Potter  mediante papeles diametralmente opuestos véase Cuernos, esta misma interpretando a Igor  o la polémica aventura sobre un zombie flatulento que hizo a los estiraos de Sundance abandonar la proyección.    


No hay duda de que el hijo del peculiar John Landis toca todos los palos en su faceta de guionista incansable, porque si hoy en día el cine comercial centrado en viejos monstruos o mitos  cansa como el solo aquí mantiene el tipo mientras Victor e Igor pivotan alrededor de teorías y planes mas que limitarse a ir a lo seguro y tirar del monstruo desde el principio (De hecho solo parece al final durante los artificios de rigor en el clímax este tipo de películas). Paul Mcguigan, responsable de la inimitable El Caso Slevin, entrega una película buena, ni mas ni menos, que sin ser espectacular está bastante por encima  de lo que hacen creer ciertos medios. Y para colmo el diseño de producción es competente, que el puto mono lleno de hierros y remaches mola mucho. 

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sábado, 23 de enero de 2016


ENDEMONIADOS


Titulo Original: Demonwarp
Año: 1988
País: Estados Unidos
Dirección: Emmett Alston
Guión: Bruce Akiyama, Jim Bertges y John Carl Buechler
Reparto: David Michael O'Neil, Billy Jayne, Hank Stratton, Colleen McDermott, George Kennedy, Michelle Bauer. 

Hacia tiempo que quería yo ver esta Endemoniados, Demonwarp en su titulo original, y aprovechando que ayer noche se me jodió la TV de la habitación, ese ingenio diabólico que extrañamente te atrapa con cualquier mierda, agarré un puñado de películas y me dispuse a abrir la bandeja del DVD del salón.  
Era esta o Demonic Toys (no, no he visto nunca Demonic Toys), pero seducido por ese cartel con la faz del bueno de George Kennedy todo chulo, Endemoniandos clamaba visionado. 


En esta ocasión tenemos una casa de campo, circundada por un bosque sobre el que desde hace cien años circulan leyendas sobre el bigfoot, extraterrestres, fantasmas y toda clase de anomalías. Un día llegan un grupo de amigos dispuestos a resolver las incógnitas sobre una desaparición cuando se topan con la casa de campo asaltada y un hombre que dice haber sido atacado por un monstruo que ademas se llevó a su hija. 


Es jodido para un cinéfilo no conocer a George Kennedy, aquel rubio de robusta complexión al que galardonaron con el Oscar por moler a palos al mismísimo Paul Newman en La Leyenda Del Indomabe (Cool Hand Luke) allá por 1968. Tiempo después una nueva generación le conocería por acompañar al ilustre Leslie Nielsen en sus comedias, pero durante una época, mayormente los ochenta, apareció en numerosas películas de terror y serie b, unas mejores y otras peores. 
Aquí la tenemos dando mas vueltas que un tonto por el bosque en busca del monstruo que ha raptado a su hija, topándose con los muchachos protagonistas donde destaca la actriz porno convertida en scream queen y carne de serie b Michelle Bauer.  


No faltan elementos distintivos en este tipo de filmes, como la sangre, presente mediante sutilezas como un bigfoot arrancándole la cabeza a una campista, carreras en circulo o desnudos. De hecho la película tiene tetas a bloque, en contrapunto curiosamente con el póster, donde  a la muchacha le ponen una camiseta que no lleva en esa escena. No vaya a ser que tenga frío o alguien se ofenda.  
Pero lo que hace realmente especial a Endemoniados es que no es simplemente una monster movie sobre el bigfoot, va mas allá y se mueve entre varios subgéneros, haciendo que el ultimo acto sea una gozada para los seguidores de la carnaza de videoclub ochentera. Esto ultimo me hizo recordar de forma positiva a The Cabin In The Woods. Y encima tiene un ritmo cojonudo que no decae nunca. 


Mención para los FX de John Carl Buechler, responsable de los mismos en infinidad de películas con apartado artesanal, siendo una de las ultimas mi querida Hatchet, el slasher definitivo de estos tiempos. Aquí logra  hacer suficiente con tan bajo presupuesto (El total del film fueron 250K y hasta se tiró de amiguismo para abaratar costes en la producción). Hay unas cuantas criaturas, siendo la mas destacable el bigfoot, que con cierto parecido en la cabeza al Hombre Lobo de Rick Baker, posee incluso algunos movimientos faciales bastante interesantes. Algo así como el peludo de Bigfoot y lo Henderson pero en versión psicópata. 
Como punto negativo, mas allá de puntillas de las que estas pelis nunca se libran, diría que habría sido inteligente ambientarla, o al menos una parte, durante la noche, ya que insisto, los FX molan, pero lucirían hasta mejor. 
Y aquí es donde para terminar pregunto... JJ Abrams, ¿tenia usted en mente Demonwarp cuando escribió el guión de Super 8? Porque no nos engañemos , estas cosas a veces son voluntarias, a veces involuntarias y otras una simple coincidencia, pero es bien sabido su gusto por estos platos y quien haya visionado ambas coincidirá en el tema del robo de ciertos objetos y con que propósito son utilizados.


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