domingo, 29 de diciembre de 2013


MIAMI CONNECTION


Titulo original: Miami Connection
Año: 1987
País: USA
Dirección: Woo-sang Park y Y.K Kim.
Guion: Woo-sang Park, Y.K Kim y Joseph Diamand.
Reparto: Y.K Kim, Vincent Hirsch, Joseph Diamand, Maurice Smith, Kathy Collier. 


Primero pongámonos en antecedentes. Es el año 1987 y el calor de Florida hace reblandecerse los cerebros de los por aquel entonces jóvenes ávidos de algo que era habitual en la gloriosa década, las hostias y los ninjas. Es cuando un director y un maestro de artes marciales deciden embarcarse en un arriesgado proyecto, dirigir, escribir y producir una película de artes marciales donde además las estrellas serán no actores sino colegas y alumnos del dojo (Hipotecado entre otras cosas para la película).

Contra todo pronóstico los tipos lo consiguen, pero la felicidad dura menos que el cobre de las vías del tren cuando hay una boda gitana pues el film se estrena en solo una sala y de las pocas personas que la ven los más benévolos lo califican como la peor película del año, así de claro. Además ni Dios la quería para el mercado doméstico con lo que el supuesto millón que había costado estaba jodiendoles a base de bien a los implicados. Y así los años pasaron y pasaron, con la película condenada al ostracismo, hasta que veinticinco años después, en 2009, la película es rescatada del pozo negro por Zack Carlson, empleado de El Álamo Drafthouse que logra volver a ponerla en circulación remasterizandola y hasta saca una edición limitada en VHS.

La historia de esta delirante película trata sobre una banda de música llamada Dragon Sound cuyos integrantes son un variopinto colectivo racial de huerfanos duchos en el taekwondo. Juntos deben enfrentarse a un grupo de gamberros cabrones y a un peligroso clan de ninjas moteros ladrones de cocaína. Así, Con dos cojones bien grandes. Puede parecer que semejante mierda de historia no da para mucho pero lo cierto es que da debido a la infinita cantidad de momentazos y joyas que podemos apreciar en este divertido producto de ya no dudosa sino directamente baja calidad. Cosas de la década de los ochenta con sus luces, su rock y sus ninjas. 
Así que si, es una mala película, pero de las que molan, ya la canción inicial donde los protagonistas hacen como que tocan los instrumentos meneándolos a casa de su puta madre y agitando las melenas es toda una declaración de intenciones. 

Moteros de día, ninjas de noche
Veloces y en forma, no temen luchar
Roban toda tu cocaína, al igual que tu vida
Golpean sin piedad en la noche
Escapa de Miami, escapa con vida. 

Ahora voy a hacer esta de forma rápida. Dirección pésima, actuaciones que van desde lo malo a lo tan malo que cuesta creer, guion pobre y escrito sobre la marcha, coreografías de lucha donde aunque algunos se nota que suben luchar los extras que son pateados lo hacen tan jodidamente mal que joden la pelea ... en fin que sí, que técnicamente es un desastre pero como he dicho más de una vez aquí solo se habla de películas que merece la pena visionar, y me explico.


Los ochenta son seguramente la década más querida, recordada y homenajeada del siglo XX, al menos en los últimos diez años. Infinidad de películas, cómics y música entre otras cosas demuestran el existo que se logra al homenajear sus aspectos más destacados. En las producciones de bajo presupuesto de este tipo siempre había algo bueno aunque todo lo demás apestara, buenas peleas y malas actuaciones en los subproductos de acción, películas de terror cargadas de gore y asesinatos pero técnicamente descuidadas hasta límites insospechados , etc, etc. El punto es que aunque Miami Connection falla en absolutamente todos los frentes tiene el ochenterometro por las nubes, hay prácticamente todo lo que cabe buscar en este género siendo además una de las pocas veces que de verdad se disfruta viendo una mala película, la apreciación hoy día es distinta y esto mismo opinaron en su mayoría los suicidas que asistieron a festivales durante el pasado año y este mismo para buscar aquello tan añorado. Y es que mola homenajear si, soy el primero que se lo pasa de puta madre escuchando la música de Kavkinsky que trata de llevarnos de vuelta a los ochenta, o jugando a Far Cry Blood Dragon, el cual toma prestados toques de su diseño de esta misma película … si, disfruto, pero disfruto más viendo una película que define los subproductos chapuceros como ninguna al ser ella misma la reina. 

¿Merece la pena verla? Si, y además hoy más que nunca. Encima hay que joderse, además de parecer a ratos un beat em up a lo Final Fight hay un par de canciones que son hasta buenas.

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domingo, 24 de noviembre de 2013


MACHETE MATA


Titulo original: Machete Kills
Año: 2013
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Rodríguez
Guion: Kyle Ward y Robert Rodríguez
Reparto: Danny Trejo, Demian Bichir, Mel Gibson, Michelle Rodríguez, Amber Heard, Sofia Vergara, Marko Zaror, Charlie Sheen, William Sadler, Lady Gaga, Antonio Banderas, Cuba Gooding Jr, Alexa Vega, Walton Goggins.


Fue una putada saber que Machete mata al final no sería estrenada en cines, cuando salió la primera nos lo pasamos en el cine como putos monos con un platano, de esas películas que pasan los días y sigues hablando de ellas y sus puntazos. Hoy resulta que me mandaron un rip en calidad DVD para descargar así que fui a por ella, aun así esta caerá original para complementarse su antecesora entre mis posesiones y es que Machete Mata es como Danny Trejo, es decir, la hostia en bicicleta colegas. Mucho he leído acerca de que gente a quienes les agradó la primera salieron asqueados bastante de esta, por eso la cogí con un poco de miedo pero me cago en Dios, mis temores se disiparon en apenas diez minutos, seguía siendo el Machete al que todos amábamos pero superpotenciado, con lo bueno y malo que ello conlleva. Esta vez Machete Cortez es contratado por el mismísimo presidente de los Estados Unidos con el fin de neutralizar al peligroso líder de un cártel, pero los problemas son mucho mayores de lo esperado cuando entra en escena Voz, un peligroso fabricante de armas millonario con un plan maestro para destruir la tierra y levantar una nueva civilización.


De nuevo repite Rodríguez, siendo consecuente con lo que se anunciaba en los créditos de la primera parte. Su producto como tantas otras veces y especialmente en esta saga está lleno de grandiosos excesos, violencia, humor negro y sobre todo personajes, muchos personajes. Aquí ya no hay critica social como en la primera parte que abordaba el tema tan polémico de las leyes de inmigración y los muertos de la frontera, pero el cine por mucho que algunos instan no tiene por que tener un jodido mensaje moralista o idealista siempre, a la mierda con eso cuando el Mexicano mas cojonudo está por medio. 
Lo cierto es que es una absoluta gozada como esta planteada la película, una mezcla de cine de acción y ciencia ficción setentero-ochentero con pinceladas de cómic, típicos malos a la antigua, cabrones con poder para destruir el mundo a golpe de polla, que tienen montadas bases impresionantes con cuerpos de seguridad armados hasta los dientes y cachivaches de todo tipo, aquí hasta tienen clones y blasters de moléculas capaces de derretir gente como  un microondas gigante. No faltan por supuesto tiroteos, peleas y muchos machetazos. Machete es sin duda un héroe, o más bien antihéroe, con el carisma suficiente para cargar a sus espaldas con el protagonismo de un film plagado de actores populares, lo hizo antes y ha vuelto a hacerlo, lo que personalmente aplaudo, me pasé años diciendo que algún día Danny Trejo tenía que protagonizar una película estrenada en cines, siempre será ese grandísimo secundario pero de todos modos esto tenía que ocurrir sí o sí. 


Quedan para el recuerdo esas pequeñas frases de Machete, negando hacer ciertas cosas, Machete no twitea, Machete no manda mensajes...etc. También ciertos guiños comunes en el cine del mexicano, aquí Sofía Vergara además de sus Double D para abrir fuego lleva en la entrepierna nada menos que el revolver  que ya llevaba Tom Savini en Abierto Hasta El Amanecer  en los huevos y que también aparecía en Desperado, bien decía Antonio que le había salvado varias veces la vida. Hasta un guiño a la obra maestra Mad Max a manos de Mel. Y hablando de Antonio Banderas es una lástima lo poco que aparece, uno de los dos grandes fallos es que muchos personajes son poco menos que un mero cameo. El otro punto negativo que si bien meter CGI era necesario ahora en muchas escenas hacen incluso la sangre por ordenador, algo que nunca será de mi agrado, dando la sensación de que aunque es una película hecha con ilusión en ocasiones es “vaga” por así decirlo. Por todo lo demás me ha gustado tanto como la primera y menos mal porque muchos me la habían puesto a caldo.
El reparto merece mención especial por lo amplio en cuanto a gente que todos conocemos, Trejo como digo se sale, con esa cara tiene la actuación ya hecha. Charlie Sheen cae simpático como presiente y aunque Robert De Niro deja el listón demasiado alto en la primera el alcohólico y chuloputas favorito de América cumple. Destacando tenemos como no, al gran Mel Gibson como malo malísimo y la gran sorpresa, Demian Bichir, este hombre había hecho un buen papel en Weeds pero tampoco me había parecido sobresaliente, aquí sencillamente se sale, un líder con personalidad múltiple que brinda una actuación digna de ser señalada si no se tiene una escoba en el culo clavada tan profundamente que al ser Machete algo considerado vulgar no se pueden reconocer virtudes como esta. ¿Y qué decir de Sofía Vergara? Desde Modern Family esta mujer me encanta, no solo por lo potente que es sino por que tiene gracia hasta cuando no lo pretende. Luego en los secundarios tenemos de todo, a William Sadler de la gran Caballero Del Diablo, Michelle Rodríguez que esta vez sale poquillo y hasta vuelve Tom Savini. Uno que no es muy famoso pero es un lujo verle es el chileno Marko Zaror, actor y artista marcial recordado por algunos como Dolor, el antagonista de la tercera parte de la saga Invicto. Un tío muy acrobático que siempre realiza grandes coreografías para sus escenas de lucha.
Con todo esto tenemos un película con la que pasárselo de puta madre, la cosa es bien sencilla, si te gustó Machete no dudes en ver Machete Mata, es la misma fórmula pero con esteroides inyectados, lo increíble es que siendo un ejercicio de pura adrenalina homenaje a ciertos productos de la serie b de antaño le lluevan más críticas malas que buenas, pero al final ellos son felices pajeandose ante la siguiente chapa del bocachancla de Michael Haneke o el imbécil de Von Trier  y nosotros las personas somos felices con el señor Machete Cortez, héroe mundial capaz de pasar a cuchillo al mismo Dios.

Posdata: Tres cosas, la primera es que Lady Gaga no solo es basura como cantante sino aquí sobra también, y que cojones, me da muchísimo asco. Segunda, llevo todo el día con la canción de los créditos, Telele, metida en la cabeza y tercero, hago un llamamiento a Machete para que venga a echar un cable a España con los políticos. 

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jueves, 14 de noviembre de 2013


VISCOSIDAD

Titulo original: The Incredible Melting Man  
Año: 1977
País: Estados Unidos
Dirección: William Sachs
Guión: William Sachs
Reparto: Alex Rebar, Burr DeBenning, Myron Healy, Ann Sweeny.



Hoy mismo de camino a casa dispuesto a meterme una buena cena tras un entrenamiento miré durante un momento al cielo nocturno y recordé que estos días planeaba revisar esta pequeña obra de culto entre los fanáticos a los bichos venidos del espacio. Como no tenía mejor cosa que hacer me llevé mi arroz seis delicias al salón y arranqué gustoso el DVD. Viscosidad, o The Incredible Melting Man, nace como un supuesto pseudo-remake que no lo es tanto de otra de tantas películas de ciencia ficción británicas de la década de los 50 llamada El Primer Hombre Al Espacio, quitando que las dos comienzan dándose un garbeo por la galaxia poco tienen que ver llegando casi a parecerse más al clásico de Val Guest, El Experimento Del Doctor Quatermass. 
En esta ocasión tenemos a un astronauta llamado Steve West que junto con su tripulación se encuentra en la órbita de Saturno observando el sol a través de los anillos, de pronto sufren una extraña enfermedad que les obliga a retornar  a la tierra donde todos menos West sucumben a la enfermedad. Tras una curación casi milagrosa el astronauta comienza a notar como su cuerpo se derrite y deforma mutando en un ser de aspecto horrible que escapa del hospital sembrando una oleada de muerte y  contaminación a su paso.  Mientras tanto, su viejo amigo el doctor Nelson hace todo lo posible para rastrearlo y capturarlo antes de que todo se haga público.


Grandisimo entretenimiento de los que recogen el verdadero espíritu de lo que es la serie b, ese término tan transformado y usado fuera de lugar hoy en día. Sin ser muy conocida no llega a la categoría de rareza y hasta está editada en DVD en España bajo una caratula que al contrario que la expuesta al inicio de la entrada además de fea pasa demasiado desapercibida ¿Por qué cojones siempre eligen las peores?
La estructura del film es parecida a la clásica del subgénero de monstruos salvo que en lugar de buscar y destruir aquí se centran en el paso previo, buscar y capturar a toda costa para evitar que otros lo asesinen luego. Entre tanto tenemos un buen surtido de muertes por parte del enloquecido astronauta, desde decapitaciones a electrocuciones  y mutilaciones varias. Destacan por encima de todo el conjunto los estupendos efectos para la época a cargo de la leyenda Rick Baker quien escasos años antes ya había trabajado en la obra maestra El Exorcista o la genial primera parte de la trilogía de Larry Cohen, It's Alive. Con gran talento dota al mutante West de una gran personalidad, vemos como su estado empeora mientras va descomponiéndose y dejando piel gelatinosa radioactiva pegada a todo lo que va tocando, los ojos se le caen, también las orejas, se le tuerce y desaparece la boca y su cerebro enferma para desgracia de sus víctimas. Aunque hoy no sea prácticamente nada recordado, este personaje llegó a gozar de relativamente popularidad en el círculo de la ciencia ficción y el terror siendo en varias ocasiones portada de revistas y publicaciones especializadas.
Sin mucha queja hacia ningún aspecto de la película y bastantes más cosas buenas vale la pena para terminar resaltar su buen ritmo, en apenas cinco minutos la cosa ya se pone en marcha para no parar. Un disfrute de seres mutados del espacio, caras cayendo, mutilaciones y toque retro del guapo.
Como curiosidad comentar que aparece como actor, Jonathan Demne, quien años después dirigió entre otras películas El Silencio de Los Corderos. 

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miércoles, 13 de noviembre de 2013


MASACRE EN EL AUTOCINE


Titulo original: Drive-In Massacre
Año: 1976
País: Estados Unidos
Dirección: Stu Segall
Guión: Stu Segall, George Flower, John F. Goff
Reparto: John F Goff, Steve Vincent, Douglas Gudbye,  Robert E Pearson.


Para muchos un pedazo de mierda,  pura serie b, tirando a z si la ven un día malo. Para mí un slasher setentero con suficiente encanto como para apreciar positivamente las imperfecciones que hacen de este tipo de cine algo especial. Sórdida y entrañable a la vez.

La historia nos traslada a un pestilente autocine llamado el California donde alguien que se mueve entre las sombras decapita a una pareja de jóvenes espectadores armado con algo parecido a una katana. Y no, no es un ninja.  Una pareja de policías que además son casi idénticos toman el caso y comienzan a interrogar a varios sospechosos mientras esperan el siguiente asesinato para poder adelantarse y actuar.
Por supuesto nada nuevo en el horizonte respecto a su argumento, pero que cojones tíos… es un slasher. Los slashers son como las personas a las que conoces bien, sabes que esperar de ellas y en consecuencia sabes lo que pedirles, pues este subgénero es lo mismo. En el no queremos otra cosa más  que un asesino  masacrando jóvenes, sexo, tetas, drogas, violencia y todas esas cosas que forman tan atractivo conglomerado.
En este caso Masacre en el autocine cumple más o menos esos puntos, siendo de agradecer sus puntuales momentos gore que aunque ya habían sido usado desde hacía unos años atrás no seria hasta entrada la siguiente década de los ochenta su apogeo. 


La dirección no es ni mala ni buena, cualquiera podría haber plasmado el sencillo guion así que nada que alabar ni tampoco nada que criticar. Lo mismo para el reparto, caras poco o nada conocidas representando unos personajes bastante simplones , de hecho el más carismático es un simpático demente que deambula por ahí y no la pareja de polis, con menos personalidad que un zapato.
En opiniones personales va sin duda el final, abrupto como poquísimos a escasa hora y catorce minutos de metraje, convirtiéndolo así en un film bastante corto, lo cual es a mi juicio ideal para un slasher de consumo rápido. Seguramente y al analizar todo el conjunto fríamente pesen más los puntos negativos que los positivos pero el factor encanto sube siempre demasiado (Menuda chorrada de factor que me acabo de sacar de la manga si, lo sé) por lo que yo recomendaría esta entrañable pequeña película solo a amantes del slasher setentero y ochentero que sean bastante permisivos a la hora de valorar, pero vamos, que es entrañable de cojones porque anda que no sería la hostia verla hoy en día en un autocine modo retro.

Off Topic: Desde hoy tratare de hacer criticas sobre cine con mas frecuencia, como podéis apreciar no soy salvo excepciones de realizar criticas  largas por lo que creo que subiré un poco el ritmo. 

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domingo, 3 de noviembre de 2013


EDUCAZIONE SIBERIANA


Título original: Educazione Siberiana
Año: 2013
País: Italia
Dirección: Gabriele Salvatores
Guión: Stefano Rulli, Sandro Petraglia y Gabriele Salvatores.
Reparto: Arnas Fedaravicius, Vilius Tumalavicius, John Malkovich, Eleanor Tomilson, Peter Stormare.


"El invierno parecía no tener fin y la jauría empezaba a sentir hambre. El líder, el mayor de todos, se puso a la cabeza dirigiéndose a los más jóvenes para decir que pronto llegaría la primavera. En determinado momento un lobo decidió detenerse, dijo que estaba cansado del frio y del hambre, que se quedaría junto al hombre porque lo importante era mantenerse con vida así que se dejó capturar. Con el paso del tiempo se olvidó de que  alguna vez había sido un lobo. Un día muchos años después, mientras acompañaba a su amo en una cacería se dirigió servil  a buscar la presa, se dio cuenta de que la presa no era otro que el viejo líder de la jauría. Avergonzado se mantuvo en silencio mientras el viejo lobo le habló:
Muero feliz ya que viví mi vida como un lobo, tú en cambio no perteneces al mundo de los lobos y tampoco al mundo de los hombres, el hambre viene y se va pero la dignidad una vez perdida nunca es recuperada"

Ya tenía yo ganas este año de ver una buena película de mafias, meses atrás me metí por los ojos esa valiente mierda llamada Gangster Squad y era necesario quitarse el pésimo sabor de boca. Si en aquella teníamos un reparto de lo más atractivo que ya de por sí solo invitaba a visionarla Educazione Siberiana no posee una cualidad así, tampoco una gran publicidad y hasta ahora por lo menos tampoco recomendaciones boca a boca ¿Qué me atrajo entonces? Fácil, su argumento, construido en base a un suceso que ocurrió realmente. Durante el periodo con Stalin en la antigua Unión Soviética cientos de clanes criminales  fueron deportados al sudoeste de Rusia creándose un gigantesco gueto criminal dominado por los clanes más duros donde uno de los más peligrosos a la vez que humildes era el de los siberianos.
Este clan se regía por unas leyes de lo más interesantes, debían respetar a todos los seres humanos salvo a la policía, ejercito, personas relacionadas con el gobierno, banqueros y en general todo el que ostentaba poder económico y jodía a las personas humildes. Eran enseñados también a creer en Dios y respetar las distintas religiones y formas de credo pero ni la religión ni Dios debía ser considerado algo jerárquico ni condicionante (A mi Dios me la suda pero ya podían tomar nota los putos musulmanes).


Procedente del seno de este clan la película relata la vida de Kolima y sus amigos desde que son niños hasta que un importante suceso lleva al propio Kolima a tener que quebrantar algunos de sus propios principios para lograr un objetivo mayor y que él considera justo.
El director italiano realiza de manera firme y casi siempre contundente una de esas pequeñas epopeyas donde asistimos a gran parte de la vida de los personajes a través de un guión solido basado en el libro del mismo nombre, su autor Nicolai Lilin, tatuado cual mafioso plasma algunas vivencias personales que unidas a su etapa en el ejército ruso arrastrándose por lugares tan jodidos como la Chechenia de los noventa crean una atmósfera agradablemente deprimente y violenta gracias también a la genial ambientación de la película.
Tenemos a la cabeza del reparto varios actores noveles con apenas experiencia, mismamente para el protagonista es su primera película, pero lo cierto es que cumplen su cometido perfectamente aunque esta vez la crema reside en los secundarios, un como siempre enorme John Malkovich y ese otro grande que ya interpretado personajes de todas las nacionalidades del mundo, Peter Stormare.
Nos queda pues hora y cuarenta minutos de buen ritmo y situaciones donde aunque un poco más de crudeza gráfica podría venir bien se agradece todo lo que aporta una historia sobre principios, amistad, traición y amor.

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domingo, 20 de octubre de 2013


LA INFANCIA DURANTE LOS 90  EN FORMA DE SERIES


En la actualidad gozamos de un estado de calidad en cuento a series que es poco menos que la hostia en bicicleta. El mundo en general va como el culo, España no se libra y vivimos cada día peor, escasea el trabajo y por lo tanto escasea el dinero, bajan los sueldos y suben los precios, los ricos cada día lo son más y la clase media cada día se transforma mas en baja. El cine se ha convertido en algo prohibitivo para muchos y unido a la calidad de las películas exhibidas dan ganas de meterle una patada a algo. Sí, todo va como el culo… menos las series, y es que desde hace unos años venimos disfrutando de la que es quizá la mejor época  en cuanto a cantidad y calidad, los ojos se me iluminan cada semana cuando disfruto de mi capítulo de Sons Of Anarchy. Pero ahora toca retrotraernos por un rato a épocas pasadas, épocas donde había muchas menos series con un mínimo de calidad aceptable y que pese a que algunas de ellas siguen siendo  punteras la mayoría no tendrían el mismo éxito. Hoy quiero hacer un repaso por las series de mi infancia, es decir, las series que partían el puto  bacalao en la década de los noventa, la última década de diversión previa al nuevo milenio, aquella década donde aún se jugaba en la calle, donde el porno era un artículo de superlujo y donde si le rompías la cara a alguien no tenías que arruinarte económicamente pagándole toneladas de dinero. 




EXPEDIENTE X 



De largo la mejor serie de la década y una de las mejores de todos los tiempos por merito propios, Chris Carter creó escuela. Las aventuras de Mulder y Scully  son ya parte de la cultura popular hasta el punto que lograr que incluso quienes jamás han visto la serie saben tanto de que trata como los apellidos de sus dos famosos personajes asi como identificar la sintonia. 
Dejo el link a un blog amigo donde se analiza uno de los mejores capítulos de la historia de una serie, Home: 
http://www.soytutioargail.com/2013/09/el-capitulo-de-tu-vida-home-de.html




WALKER 


Walker era una serie  producto de la época totalmente, el justiciero honrado seguido por unos aliados de forma inquebrantable, principalmente Jimmy Trivette, su novia Alex y el viejo C.D. No tenía miedo a nadie y siempre hacia lo correcto, por supuesto eso incluía sacar a chavales de bandas y evitar que se picaran la vena. El mejor y más característico papel del bueno de Chuck Norris en una serie que se mantuvo durante nueve años en antena y que vio pasar a muchos rostros que años después conocerían la fama como Tobey Maguire o Josh Holloway. A día de hoy sus reposiciones siguen siendo capaces de entretener a gente de todas las edades.
Temazo




GARGOYLES 



Una serie increíble que nos marcó a muchos, posiblemente la serie más veces representada jugando en los patios de los colegios, lloviendo hostias para pedirse a Goliat (Aunque el que más molaba era Brooklyn). Cuando éramos niños nos gustaba simplemente por salir monstruos, aventuras y peleas, pero lo cierto es que revisada hoy en día pueden apreciarse muchos matices interesantes que su creador Greg Weisman hizo presentes a lo largo de la trama. El hombre había sido profesor de inglés y actualmente con una edad pueden apreciarse las claras referencias hacia la literatura clásica, la mitología y la historia. Una serie que si bien era y es apta para todos los públicos es igualmente disfrutable en ambos extremos, sacando cada generación de espectador algo diferente de ella como sucede tantas veces al  visualizar Los Simpsons. Curiosa cuanto menos en la epoca la tensión sexual no resuelta entre Goliath y Elisa.





SALVADOS POR LA CAMPANA


Vale vale, sé que empezó en el ochenta nueve pero su auge fue en  los noventa (Pasará más veces en esta entrada). Yo era pequeño pero no tonto y por lo que siempre recordare con cariño esta comedia es por ser el detonante de algo, fue con Kelly Kapowski, interpretada por Thiffani Thiessen  donde me di cuenta de lo muchísimo que me gustaban las hembras, como estaba la cabrona (Y sigue estándolo a día de hoy, una mujer guapísima). No era una de las mejores comedias pero es innegable que tras escuchar su pegadiza sintonía la mayoría nos quedábamos a verla de buena gana. Puto señor Belding que era el clon deforme (Aún más si cabe) de Pedro Piqueras.




MATRIMONIO CON HIJOS


Otra que siendo de finales de los ochenta aterrizaba en los noventa en España, una serie que nos enseñó lo peligroso que puede ser  formar una familia y que te salgan gilipollas. El pobre Al Bundy era un zapatero infeliz que pasaba olímpicamente de unos hijos vagos y pedigüeños y una mujer que le hacia la vida imposible. Actualmente a Ed Oneil podemos verle en Modern Family y a Katey Sagal en la mejor serie en emisión, Sons of anarchy. 




EL GUERRERO SAMURAI


El segundo anime que yo vi tras Dragon Ball y como la epopeya de las bolas de dragón este fue uno de mis favoritos. La historia seguía las andanzas de Kenshin, un espadachín  que cargaba con gran arrepentimiento por las vidas que había quitado, recorría Japón con su espada de filo invertido que era incapaz de matar. Ambientada en un marco histórico pero con devaneaos hacia lo fantástico sigue siendo un anime puntero de cojones.  La saga de Shishio Makoto la guardo en el recuerdo con especial cariño. 




INFELICES PARA SIEMPRE


Uno de los personajes que ha quedado en la conciencia de muchos de los que crecieron en esa época, me incluyo es sin lugar a dudas el señor Floppy, conejo de peluche un poco cabroncete que no era sino el alter ego del propio protagonista. De aquí salieron Justin Befield, quien dio vida a Reese en Malcom, Kevin Conolly de la gran Entourage y la subnormal de Nikki Cox, una chica que estaba que lo partía y que a base de operaciones en las noches oscuras suele ser confundida con el Golem de Praga.




HISTORIAS DE LA CRIPTA


La gran serie de terror, presentada por el carismático guardan de la cripta  narraba todo tipo de historias autoconclusivas que iban desde muertos que se levantaban de sus tumbas en busca de venganza, vampiros, espíritus o asesinos en serie. Basada en el popular comic la serie se mantuvo fresca durante lo que duró y nos quedaron grandes episodios para el recuerdo tales como Muerte inmunda. 




BUFFY CAZAVAMPIROS


Los noventa agonizaban ya, se terminaban ¿Podría incluir a Buffy Sumers en la lista? Fijo, ahora puede parecer una serie un poco tonta pero no siempre las series fantásticas, en este caso de vampiros fueron como True Blood, con sangre a borbotones y tetas por un tubo. La heroína de la época. 
PD: Las dos ultimas temporadas fueron carroña pura.




FRIENDS


Para muchos la mejor sitcom de la historia aunque  yo tendría que pensármelo mucho, estaría la cosa entra esta y Seinfeld. Ambas nos han dejado momentos igualmente épicos. Esta serie tenía casi todo lo que se le podía pedir a una comedia y es que la química entre Joey y Chandler era brutal, los puntazos de Phoebe y que cojones, hasta Ross tuvo sus momentos como el sonido del dinosaurio. Jeniffer Aniston aportaba presencia  aunque no tenía mucha gracia. Todos sabemos quién era el lastre, Monica. 




SEINFELD


Una de esas con las que literalmente lloré y me ahogué de la risa en más de una ocasión. El tipo de humor del que hacía gala Kramer era insuperable, ya de palabra lograba hacer que te partieras pero cuando se movía, pareciendo un lagarto era ya el descojone puro.  El capitulo del sopero nazi ha pasado ya al olimpo televisivo. 




DRAGON BALL


¿Qué decir de Dragon Ball que no se haya dicho ya en mil sitios? La serie de animación que rompió moldes en la década de los noventa en España  y la que en mayor medida popularizo el rollo asiático por estas tierras. Sublime, única e irrepetible. Esta es sin duda la serie que pondría a mis hijos para que aprendieran los valores verdaderos de la vida. 




LOS VIGILANTES DE LA PLAYA



Al igual que Walker otra serie muy acorde con su época y con un héroe parecido  que todo lo quería hacer bien y siendo buena gente. De trato correcto y amigable Mitch Buchannon tenia sabe Dios porque siempre algún enemigo y es que en esa playa no se podía tener un día tranquilo. Por suerte tenía un ejército de tías buenas y al gran Newman para ayudarle a salir triunfante. ¿A alguien le extraña que el pobre David Hasselhoff este actualmente tan acabado como está y alcohólico perdido? No es para menos cuando tenía delante del paquete a Carmen Electra y a una Pamela Anderson pre mil operaciones pero no tenia permiso para taladrar. 




L.A HEAT


Una serie de muy corta vida, solo dos temporadas pero que me encantaba. August Brooks y Chase McDonald eran un par de detectives de homicidios que resolvían los más variopintos casos por la calurosa ciudad de Los Ángeles. Recordaba a corrupción en Miami la pareja, un blanco y un negro que a menudo se veían envueltos en persecuciones y tiroteos con malos hijoputas.  Nunca he vuelto a verla, más que nada porque no la he encontrado pero me gustaría. 




SALTO AL INFINITO


Serie donde un grupo de personas recorrían los universos paralelos tratando de encontrar el camino de regreso a casa, tan pronto creían que estaban cerca como acaban en mundos plagados de aliens, dinosaurios, vampiros  o sus propios dobles. Hasta había un mundo de zombies y otro donde siempre era navidad y comprar era una obligación. 





UNA CHICA EXPLOSIVA


Basada en la película de los años ochenta esta serie, absurda como ella sola abordaba las disparatadas situaciones que vivían dos empollones y su creación Lisa. Una simulación de chica perfecta creada en un ordenador y que tras una tormenta cobraba vida siendo transportada a la realidad, claro que con poderes y la de Dios.
Y si, hay una versión porno.




XENA Y HERCULES


Meto ambas series en el mismo saco, nacida Xena como spin off de Hércules ambas narraban las aventuras de sus respectivos personajes como decía la cabecera en una época de mitos y leyendas donde los dioses eran crueles y hacían sufrir a la humanidad. Curiosamente y siendo paraleles a día de hoy Hércules resulta bastante mierdera  mientras que Xena tiene un  pase, (Tanto la propia serie como Lucy Lawless). Mola ver como en Spartacus recogieron el testigo del famoso saludo de antebrazo.  




DINOSAURIOS


¿Quién no recuerda a Earl Sinclair? Dinosaurios era salvando las distancias algo así como los teleñecos, actores reales bajo disfraces y marionetas. Una serie realmente simpática donde regularmente entraban ganas de estampar contra el suelo al puto bebe que era más villano que el diablo. Siempre me quedo grabado el recuerdo del episodio donde en el instituto diseccionaban seres humanos tal y como nosotros hacemos con las rañas en clase de biología. 





En fin que estas eran algunas de las series con las que un chaval del corazón de Asturias pasaba los ratos, había muchas otras pero para ser sincero no las tengo tan frescas como para atreverme a opinar ni por encima.  Algunas como Expendiente X siguen siendo lo mejor de lo mejor, en cambio hace poco pude ver algunos episodios de mi añorada Street Sharks y al rato tuve que facepalmicamente levantarme a cerrar el reproductor. Dicen que tendemos a idealizar lo pasado pero es que de verdad fue una gran época. Y para quien lo dude tengo un saco lleno de que os follen. Saludos y hasta otra.



miércoles, 25 de septiembre de 2013


LA MALDICIÓN DE CHUCKY


Titulo original: Curse Of Chucky
Año: 2013
País: USA
Dirección: Don Mancini
Guion: Don Mancini
Reparto: Fiona Dourif, Brennan Elliot, Danielle Bisutti, Summer Howell, Brad Dourif.


Los fans de del muñeco más querido y temido del cine llevábamos años esperando su  vuelta, pero no una vuelta cualquiera y es que la inmensa mayoría no queríamos otra comedia como lo fueron las dos últimas, por muy gamberras que fueran. Queríamos una vuelta al terror, una secuela directa de la trilogía original iniciada en los años ochenta con los mismos valores. Lo primero que hay que decir es que en cierto modo Don Mancini ha dicho la verdad pero con algunos cuantos “peros” y lo segundo es que lamentablemente no podría hablar de ellos sin destripar parte del final de la película, por lo que al ser una crítica sin spoilers serios (Algo se puede colar) tendréis que ser vosotros mismos quienes saquéis  los “peros “al visionarla.

Allá por 1998, con ocho años de edad, lo recuerdo como si fuera ayer, me encontraba después de cenar tirado en el sofá con un comic que era poco menos que una puta mierda cuando en la dos de televisión española comenzó una película donde a ojos de un siniestro muñeco un pez gordo ejecutivo moría de una forma bastante curiosa. Se trataba de la tercera parte de Muñeco Diabólico, como no podía de ser de otra forma mi madre me mando cagando leches a la cama, pero después de mucho suplicar logre quedarme en el salón a ver la que sería la primera película de terror que mis ojos visionaban de forma íntegra. Ni que decir tiene que la experiencia fue la puta ostia, lo ya no tan gracioso fue al irme acojonado a la cama,  mirando al suelo una vez allí, esperando encontrarme a Chucky tumbado partiéndose el culo. Por todo esto es que siempre he tenido un especial cariño personal a la saga, siendo mi favorita la primera, la cual considero una obra maestra del cine de terror que al contrario de lo que muchos opinan, yo no creo que haya envejecido mal. 


Veinticinco años después del estreno de la primera parte su creador Don Mancini vuelve a guionizar y dirigir a Chucky en una secuela que tal y como prometió se aleja de la comedia negra en que se había convertido por desgracia la saga en una época donde se trataba de dar un nuevo aire a las cosas, con su correspondiente cagada con Bride Of Chucky y la cagada aun mayor que fue Seed Of Chucky. Por eso estar aquí, ante una nueva secuela con los principios que la caracterizan es de agradecer y ya solo por eso merece la pena ponerse a verla. Ahora la trama principal se aleja del sufrido Andy Barclay pero presentarnos a Nica, una chica paralitica y su familia que viene a visitarla tras la muerte de la madre, en medio de todo esto un paquete llega a la casa, se trata de un muñeco Good Guy que deciden darle la pequeña de la familia.
El desarrollo es bastante pausado hasta más o menos la mitad, tratando de introducirnos a Nica y los demás y creando una atmósfera cargada de suspense hasta que vemos los primeros compases de Chucky, de ahí como en las anteriores entregas la película se torna en un slasher con ese pequeño cabrón desatado y haciendo de las suyas. Me ha sorprendido muy gratamente la actuación de la protagonista Fiona Dourif, hija Brad, voz de  Chucky y quien aquí vuelve a dar vida mediante flashbacks al estrangulador de Lakeshore, Charles Lee Ray. Esto último me ha gustado mucho particularmente. Como también era de esperar tenemos violencia en forma de cortes, decapitaciones, electrocuciones y todo lo que podía esperarse pese a que durante el film hay muy pocas muertes, de hecho varias ni siquiera a manos del muñeco aunque si por su culpa. Para aplaudir a Mancini se puede decir que ha trabajado bien el escaso presupuesto y que ha cumplido con lo prometido en cuento al terror y el haber realizado la película en tiempo récord desde que anunció oficialmente que estaba en marcha, algo muy de agradecer en un tiempo donde se anuncian películas para dentro de cinco años y burradas similares. El tirón de orejas (Siempre hay un tirón de orejas) vendría por cierto error del que os daréis cuenta al final, bastante claro si sois seguidores de la saga, y también cierta mentira que nos ha contado, no una mentira como para estar cabreado, ya que la película está bien pero que aun así jode y que tiene mucho que ver con el tráiler, más falso que Dios respecto a la película, y la polémica de las caras de Chucky. Enfocada sobre todo a los más fanáticos de este personaje, con sus virtudes y defectos La maldición de Chucky es una buena película de terror, una nueva secuela consecuente con el espíritu de las tres primeras partes de la saga.

... Y ESPERAD A QUE TERMINEN LOS CREDITOS 

TRAILER



miércoles, 18 de septiembre de 2013


LA MODA GILIPOLLESCA DE RAJAR SOBRE NICO


Buenas amigos, es tiempo de divagar ¿Sobre qué? Pues sobre un tema que viene tocándome los cojones bastante los últimos años y que es el meterse con la carrera de Nicolas Cage sin venir a cuento. Esto es así, los actores lógicamente pueden gustar o no gustar y cualquiera es libre de criticar su desempeño e incluso veo lógico el poder criticar a un actor como persona por las cosas que haga, a veces lo bien o mal que alguien nos cae alguien determina el comenzar a apoyarle o seguirle en lo que hace. El caso es que como digo, durante los últimos años no paro de escuchar aquí y allí lo malo que es Nicolas Cage como actor, ya no hablo de memes de internet ni esas chorradillas simpaticonas que son harina de otro costal, hablo de esa gran gilipollez que es poner a uno de los grandes de los últimos veinte años a la altura del betún. 

Nicolas amenazando a un gafapasta de Filmaffinity 

Entendería quizás esa oleada de ataques si provinieran de chavales de catorce o quince años para los que una “peli vieja” es algo de hace tres años, chavales que hayan visto solamente las últimas películas de este hombre y que dicho sea de paso es cierto que no son buenas salvo dos o tres. Pero no, esto viene de gente adulta y supuestamente fan del cine, que vienen con la canción de que Cage es una broma con patas, por lo cual yo me hago varias preguntas ¿Os falla la memoria a largo plazo? ¿Por qué de hace siete u ocho años para atrás la gran masa no decía que era un actor horrible? ¿Es que hacer ahora malas películas es vinculante para que automáticamente las antiguas sean mierda? ¿Usáis gafas de pasta, camisa a cuadros y os mola Starbucks? ...
Lo del fallo de memoria lo digo totalmente en serio, no concibo que alguien no me reconozca que se lo ha pasado como un puto enano viendo a Nicolas Cage  reptando por la isla de Alcatraz para destruir los misiles armados con el compuesto nervioso VX, aquel avión lleno de presos donde un Ranger juró que no dejaría a un hombre atrás, el día en el que durante el campeonato del el mundo de boxeo un policía de Atlantic City se vio en una conspiración para asesinar al secretario de defensa. Por el puto amor de Dios estamos hablando del hombre que con ayuda de Max California desentramó la red de películas snuff de Dino Velvet. Si, en efecto hablo de peliculones hiperdisfrutables para cualquier ser humano medio normal.
Así que para terminar solo os digo una cosa … dos escopetas tengo … es broma, lo que os digo es que si nunca os ha gustado, si siempre le habéis detestado, pues bueno, diferencia de opiniones y ya está, a mí me encanta pero lo respeto. Si por el contrario  eres otro gafapasta de los que tanto daño hacen al cine entendido como su principal cometido, diversión, te diré solo una cosa amigo: Sal de Starbucks, agarra un paraguas, mételo en el culo y ábrelo con fuerza mientras piensas en La Roca, Con Air, Ojos de Serpiente, Asesinato En 8mm, Cara a cara, Leaving Las Vegas, Corazón Salvaje, El Señor De La Guerra o Arizona Baby por citar algunas. Muchos considerados grandes actores no tienen la mitad de buenas películas que este hombre, quedaos con eso. Un saludo y buen fin de semana (Aunque todavía sea Jueves) Yo cuento cogerme una borrachera cojonuda. 

Cagándose en los muertos pisoteaos de alguno