martes, 30 de diciembre de 2014


NIGHTCRAWLER


Titulo Original: Nightcrawler
Año: 2014
País: Estados Unidos
Dirección: Dan Gilroy
Guión: Dan Gilroy
Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Marco Rodriguez. 

El morbo y el abuso en los medios ... ¿Donde está el limite de la moralidad? ¿Es que existe? ¿Hasta donde es justificable tirar de la cuerda para una mayor audiencia? 
Hace pocos días realice mi balance personal de este año buscando mis diez películas favoritas exclusivamente estrenadas durante 2014. Realmente solo puse nueve, y es que guardaba un hueco pero la que sabia que se ganaría su sitio, y no me equivocaba. Nightcrawler es tan buena como comentan. 


Lou Bloom es un joven bastante raro, deambula sin demasiada suerte de aquí para allá en busca del trabajo que mas vaya con el. No le importa recoger chatarra ilegalmente para intentar obtener un puesto en el desguace, ya que según el de todo se puede extraer conocimiento útil y escalar. Su suerte cambia cuando presencia un accidente automovilístico, Lou pone sus ojos en los freelancers que llegan a la escena y graban las carnicería para vendérselas a la cadena que pague. Desde ese momento se echa la cámara al hombro y comienza su andadura en el mundo de las desgracias nocturnas acaecidas en la ciudad de Los Ángeles, creciendo profesionalmente en algo en lo que resulta ser realmente bueno. 


Su director Dan Gilroy, guionista en pocos films y bastante espaciados en el tiempo (Entre los que encontramos la genial Freejack) hace su debut tras las cámaras y se nota que sabe bien lo quiere, pues Nightcrawler es un producto que sin ser minimalista  es poco recargado, casi como una obra de teatro donde el escenario principal son las calles de Los Ángeles, con sus luces y sombras y donde un reducido numero de actores ejecuta sus papeles. 


Gyllenhaal sigue demostrando que es uno de los mejores y mas versátiles actores del momento, prácticamente todo el peso de la película recae sobre  sus hombros. Desde el principio se nos muestra a un tipo que no parece estar del todo bien de la cabeza, cosa que se confirma a medida que avanza el metraje y observamos como estudia a conciencia los entresijos del mundo donde está metiendo. El Nightcrawler es un personaje agresivo, autoritario y violento pero que curiosamente logra todos sus fines solo con palabras, funcionando como una suerte de psicópata tan refinado que no se mancha las manos directamente. 


Completan la olvidada Rene Russo, esposa del director, Bill Paxton y otro olvidado de los ochenta y noventa, Marco Rodriguez, al cual me ha agradado mucho volver a ver  en una película importante. 
Y recuerda, if you want to win the lottery, you have to make the money to buy a ticket. 

Por cierto, respecto a la lista antes mencionada, aprovecho y la adjunto aquí mismo. Estos son mis diez estrenos favoritos de 2014:


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sábado, 6 de diciembre de 2014


TUSK


Título original: Tusk
Año: 2014
País: Estados Unidos
Dirección: Kevin Smith
Guión: Kevin Smith
Reparto: Justin Long, Michael Parks, Genesis Rodriguez, Haley Joel Osment, Johnny Deep.

Vale, soy fan de Kevin Smith, creo que me gustan todas sus películas independientemente de que unas sean infinitamente mejor que otras pero tampoco soy uno de esos fanboys que defienden a quienes admiran aunque estos se bajen los pantalones y planten una caga humeante en el suelo. Por eso creo que soy bastante justo con todas las películas que reseño, comentando lo que creo acertado y lo que no, buscando que puedan ser atractivas y no limitándome a otorgarles un valor numérico. 


Por mi amor al terror recibí con gusto la noticia de que Smith tenia pensado realizar una película del genero, y aunque Red State no era de terror propiamente dicho se enmarca en algo cercano. No obstante yo estaba esperando algo como Tusk. Tusk supuestamente proviene de una noticia "real" sobre un recorte de prensa donde un tipo que había convivido con una morsa mientras estaba perdido en el mar, buscaba un compañero de piso, con la condición de que este debía disfrazarse de morsa una hora al día. Esto al parecer iluminó la bombilla del de Nueva Jersey y parió una alocada historia donde un rico perturbado transforma personas en morsas mediante por así decirlo, brutal cirugía experimental.


Entre medias la novia (Genesis Rodriguez) y mejor amigo (Haley Joel Osment) del desaparecido principal (Justin Long) inician una investigación por su cuenta, uniéndose a un pintoresco gabacho interpretado por Johnny Deep, como no podía ser de otro modo caricaturizado a saco. Interesante reparto donde francamente hasta la hija de Jose Luis Rodriguez "El Puma" hace un trabajo fantástico, eso si, nadie como el carismático Michael Parks, eterno asociado a Quentin Tarantino y Robert Rodriguez que tras Red State se marca otra gran interpretación como perturbado. Cameo tambien entre otros de Harley Morensnetein, el barbas del divertido programa canadiense Epic Meal Time.


Falla eso si el hilo humorístico, y aunque no es tan acentuando como para decir que es una comedia sigue sobrando, echando en falta el tono áspero de su anterior película. Eso junto a su final, que sin ser malo merecía otro enfoque, son creo yo sus peores bazas. Por lo demás el ritmo sin ser la quinta hostia está bien, hay bastante dialogo en su primera mitad  pero sin caer pesado. El despliegue viene en su segundo tramo, del cual no voy a poner  imágenes para no joder sorpresas pero es donde se ven los resultados de la locura de esta premisa. No nos engañemos, es una película osada pero ni es asquerosa ni "rara" como muchos se empeñan en calificarla, aun así tiene su gore y sus cosillas. Por compararla en formato con algo conocido creo que seria lo mas cercano la primera parte de The Human Centipede, para hacerse una idea. Y ya solo por lo curioso de la propuesta creo que merece un visionado, a mi me ha gustado bastante. 

Y no, la morsa no es el niño de El Sexto Sentido aunque ahora pese como un vagón de tren. Por cierto el póster mola, es de esas películas que si las comercializan con una caratula tan chula caen mas copias vendidas.  



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miércoles, 3 de diciembre de 2014


PREDESTINATION


Título original: Predestination.
Año: 2014
País: Australia.
Dirección: Michael Spierig y Michael Spierig. 
Guión: Michael Spierig y Peter Spierig. 
Reparto: Ethan Hawke, Sarah Snook, Noah Taylor, Alicia Pavlis, Cate Wolfe. 

Cuando creía que una película sobre viajes en el tiempo no podría sorprenderme ya, va y aparece Predestination. Cuya premisa a priori es tan simple como que un misterioso agente gubernamental debe realizar una serie de misiones a través del tiempo con el fin de atrapar a un peligroso asesino de masas. 


Los hermanos Spierig se dieron a conocer en su Australia natal en el año 2003 con un producto de serie b que los mas seguidores del cine zombie seguro recuerdan, The Undead (Los No Muertos en España), una llamativa película donde su en caratula aparecía un barbas con una escopeta hecha con tres escopetas. Lamentablemente no funcionaba bien ni como película de zombies, ni como película de aliens (Que los habia) ni como comedia gamberra. La pista de estos dos se perdió y nuevamente en 2009 estrenaron una película, Daybreakers. En esa ocasión no solo contaron con grandes actores como Ethan Hawke, Sam Neil o Willen Dafoe sino que también gracias a un presupuesto considerablemente holgado lograron brindarnos una película de vampiros diferente, relativamente innovadora y que distaba mucho en calidad de su desastroso debut. 


Fue precisamente gracias a esa película por lo que me interesó Predestination, bueno por eso y porque me llamó la atención que al igual que en Los Cronocrimenes de Vigalondo aparece un tío con la cara vendada. Como digo mas arriba Predestination no es lo que parece, si su caratula y su sinopsis hacen presagiar una suerte de Timecop (1994) no es eso lo que ofrece, es decir no son aventuras de acción a través del tiempo  pero tampoco una comida de tarro con aires de grandeza científica como Primer (2004). 


Predestination comienza y avanza interesante siendo lo suficientemente hábil en su guión como para que a la mitad de la película no sepas todavía bien por donde va ni lo que quiere contarte realmente, Una vez el espectador empieza a entender ciertas cosas va armando su puzzle y pese a que algunas cosas pueden ser olidas antes del desenlace todas las sutilezas encajan de forma tan perfecta que la sensación que deja es totalmente plena al terminar su visionado. De hecho me basta con decir que la paradoja creada en esta película me parece de largo la mejor y mas interesante que he visto en toda mi vida. 


Desconozco hasta que punto respeta el relato original de Robert A. Heinlein, escritor perseguido por la etiqueta de fascista y autor En 1959 de Starship Troopers, novela que personalmente me aburró muchísimo y que considero ampliamente superada por su adaptación cinematográfica llevada a cabo por Paul Veroheven, el cual también se aburrió con la novela y según cuenta nunca consiguió terminar de leer. Por lo que fiel o no el guión es muy inteligente y aunque hay que ver la película con mucha atención esta tampoco trata de confundir mas de la cuenta una vez están todas las cartas sobre la mesa. 
Ethan Hawke en su linea, un gran actor cuando le dan el papel adecuado, y son papeles como este o el de Training Day los que le van como un guante y no un cabeza de familia estirado como en la nefasta La Purga. Aunque si alguien del reparto brilla aquí es sin duda Sarah Snook, no muy conocida de momento pero que seguramente dará que hablar. 

¿Que fue primero, el huevo o la gallina?

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miércoles, 19 de noviembre de 2014


HESHER


Titulo original: Hesher
Año: 2010
País: Estados Unidos
Dirección: Spencer Susser
Guion: Spencer Susser y David Michod basado en una historia de Brian Charles Frank
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Devin Brochu, Natalie Portman, Rainn Wilson.

Lo primero de todo, si eres asiduo del blog y  te fías de mi no sigas leyendo. Mira la película y después entra. No es que esto sea como La cabaña en el bosque, una película que tienes que ver sin saber nada para quedarte con la boca abierta ante un impresionante el giro, no, de hecho Hesher no es una película de ese genero, es un drama, de los que hacen gracia pero un drama. El caso es que es una de esas películas que entran mucho mejor si no sabes una mierda de ella como a mi me ha pasado. 


¿Alguna vez en algún punto de vuestra infancia apareció de la nada alguien tan destacable que os cambió la vida? Pues ese es Hesher, el cual aparece de la noche a la mañana en la vida de T.J, un chaval que acaba de perder a su madre y vive con su padre y su abuela en una casa donde reina una atmósfera de amargura. Hesher es en apariencia un macarra que escucha metal a todas horas, marcado con tatuajes poco menos que curiosos y con tendencias destructivas. Se instala sin ser invitado en casa de TJ, Come, bebe, duerme y en definitiva campa a sus anchas por el domicilio sin que el flojo y triste cabeza de familia tenga fuerzas para decirle que se vaya. 


Durante el metraje vemos como T.J trata de sobrellevar su vida, con tantos problemas en el colegio y en casa que aun teniendo al enigmático Hesher pululando, trata de ignorarle sin éxito, mas aun cuando este sujeto comienza a crear el caos allí por donde pasa sin que inexplicablemente nadie nunca logre frenarle por que para empezar es como un fantasma intocable al que ni siquiera pillan pese a que tampoco esconde las  cosas que hace como por ejemplo quemar un coche en la misma puerta de casa de su dueño, al que también raja en la nariz. 


¿Pero es Hesher un simple vándalo misterioso? Desde luego que no, misterioso es, y bueno vale un vándalo también pero el es algo mas y cuando esto empieza a vislumbrarse en un una de sus geniales escenas de dialogo entre Hesher y la abuela de T.J  empezamos a entender muchas cosas como por ejemplo el propio póster de la película o cuales son las intenciones de este melenudo tatuado. Una vez tenemos esto asimilado el interés se mantiene hasta el final  donde de una manera barriobajera, vulgar y sucia Hesher hace que te levantes del sillón y aplaudas ante el colofón de una gran historia hábilmente narrada donde dramatismo y humor se entremezclan a la perfección.


No es de extrañar que esté considerada ya como una película de culto y una de las grandes del cine independiente americano. Personalmente siempre he sabido de ella y tenia su curioso póster en la mente pero por alguna razón ni me había dando por mirar de que trataba ni mucho menos por verla. Hasta ahora, y precisamente verla así ha ayudado a que días después siga metida en mi cabeza.
En cuanto al repato sobra decir que Joseph Gordon-Levitt es genial como siempre, Natalie Portman ejecuta un gran rol dramático como una cajera sin familia,amigos ni futuro que ve cambiar eso por primera vez al conocer al pequeño T.J, interpretado magistralmente por el pequeño Devin Brochu. Rainn Wilson con su particular cara lo tiene ya todo hecho y también mención especial para la anciana Piper Laurie, que completa un cartel donde todos los actores están verdaderamente bien.
Habrá que estar atentos  a lo próximo de Susser que si no me equivoco no ha dirigido otro largometraje y es un tío interesante. Hace años fue el responsable de un cortometraje zombie asuatraliano muy popular por la red, I love Sarah  Jane, con la ahora famosa Mia Wasikowska.  

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viernes, 31 de octubre de 2014



REC 4: APOCALIPSIS


Titulo Original: REC 4: Apocalipsis
Año: 2014
País: España
Dirección: Jaume Balagueró
Guion: Jaume Balagueró y Manu Díez
Reparto: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Hector Comlomé, Críspulo Cabezas.

Era un viernes sin nada que hacer por la tarde cuando tres amigos nos reunimos para ir a ver aquella película que aunque seguía la cansina moda de la "cámara al hombro" tenia una pinta increíble. Recuerdo una niña sentada a escasos metros que se sobresaltaba en la butaca  cada pocos minutos, claro que en los trailers previos al film ya se había sobresaltado simplemente con el trailer de 1408. A todos nos gustó y aunque muchos colegas no comparten mi misma buena valoración de cara a las secuelas de la saga a mi, personalmente, me parece tremendamente interesante pese a que soy el primero que reconoce que esto tiene que llegar ya a su fin por el bien de todas las partes implicadas. 


Unos cuantos años después y tras menear la saga en varias direcciones nos llega la cuarta parte, dirigida en solitario por Balagueró tal y como hizo en la anterior entrega Paco Plaza el solo. Los hechos transcurren inmediatamente después de la segunda y tercera parte, que tenemos que recordar sucedían paralelamente. Angela, dos militares que la sacan del edificio y la única superviviente de la boda de Clara y Koldo despiertan en un barco transformado en laboratorio móvil con el fin de aislar la infección y mas tarde conseguir el parásito que había pasado a Angela. Como no podía ser de otra forma alguien la lía y todo vuelve a estallar en sus narices, desatando un infierno sobre el mar. 


Al igual que en Génesis aquí la perspectiva de la cámara desaparece, lo cual me parece perfecto, no obstante se acerca mas al espíritu de las dos primeras entregas  al prescindir del humor de la tercera parte salvo en momentos contados que recaen en el personaje de la anciana (Maria Alfonsa Rosso). Y aunque ciertamente no llega al nivel de tensión de las dos primeras partes antes mencionadas  tiene momentos que logran crear una buena sensación de peligro. Los infectados nuevamente son espeluznantes y merece la pena decir que en el cine con la calidad de audio adecuada sus gritos son sencillamente aterradores, la forma que tienen de moverse  y reaccionar los dota de un realismo crudo e inmejorable pese al constante movimiento de la cámara en las escenas de máxima tensión.  


A lo largo de la saga, Manuela Velasco ha dejado bastante claro con su papel de Angela que es una muy digna Scream Queen con poco que envidiar como actriz a cualquiera que se dedique a lo mismo. A su vez en el resto del reparto nos topamos con actores de sobrado talento como Hector Colomé, la citada Maria Alfonsa Rosso o Críspulo Cabezas, aquel kinki hostiable de Barrio, una de las películas Españolas mas deprimentes de los noventa (En el buen sentido). No se puede decir lo mismo de algunos secundarios como el negro que pese a ser gracioso y caer bien por ello resulta tan poco convincente como algunas  frases metidas a calzador que solo quedan bien en el cine americano. 
Buen gore también, artesanal y sin mierdas de salpicaduras digitales de esas que están tan de moda. Aunque ojo en cierto tema que no quiero desvelar si que se entran efectos CGI, aunque lejos de decir nada negativos de ellos son muy buenos, sobre todo en una producción española que nos recuerda que aquí si se le echan un par de cojones también se pueden hacer películas con infectados babeando, y ametralladoras que escupen  suficiente plomo como para frenar a Godzilla. 
Las expectativas eran bajas debido a muchos comentarios, pero amigos, me lo he pasado como un enano y he disfrutado de lo lindo. Es cierto que es una película del tema bastante genérica y que todos los meses sale alguna directa a DVD o Cable, pero la diferencia es que sin ser una obra maestra REC Apocalipsis está bien hecha. Eso si el personaje de Nic yo lo hubiera despachado rápido, tiene que caer bien y consigue lo contrario. También mandaría a tomar por el culo la canción del final  y la escena mil veces calcada donde el citado Nic escucha música mientras hace sus rollos. 

Hablando de comentarios, en mas de una, dos y tres criticas he visto como se hace alusión a cierta escena donde aparece una hélice que ya en el póster ves y sabes que se va a hacer con ella. Bien, todo Dios hace referencia a Braindead y la escena del cortacesped. Un poco de cultura zombie cabroncetes amantes del postureo, si alguna referencia hay que hacer respecto a eso  tendría que ser a Holocausto Zombie, donde el personaje de Ian McCulloch destroza la cabeza de un muerto viviente con la hélice de un motor de lancha justo de la misma forma que aquí hace de Lucas.


¿Volveremos a ver a Angela? Solo el tiempo lo dirá, la historia ya puede ir hacia cualquier lado. Personalmente como dije arriba yo terminaría. 

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sábado, 25 de octubre de 2014


HOUSEBOUND


Titulo Original: Housebound
Año: 2014
País: Nueva Zelanda
Dirección: Gerard Johnstone
Guion: Gerard Johnstone
Reparto: Morgana O'Reilly, Rima Te Wiata, Ryan Lampp, Glenn-Paul Waru, Ross Harper. 

Este año no va a ser Wolf Creek 2 la única buena película salida de Oceanía, si meses atrás podíamos ver  The Rover, genial propuesta postapocalíptica con el siempre gigante Guy Pierce y un sorprendente Robert Pattinson, ahora terminando el año nos llega desde Nueva Zelanda Housebound.


Kilye es una joven problemática que tras varios encontronazos con la ley es enviada bajo arresto domiciliario a la casa donde creció con su madre, a la que no aprecia en absoluto. En contrapunto con ella, quien cree que la casa esta embrujada, Kilye rechaza totalmente esas teorías y trata de sobrellevar su incomoda estancia en soledad. Cuando sucesos extraños tales como ruidos o apariciones comienzan a manifestarse con mas violencia la joven comienza a pensar en que quizás si que pasa algo. 


Housebound juega sus bazas como una comedia de terror y aunque ciertamente ni hace mucha gracia ni asusta si que logra amenizar perfectamente una hora y cuarenta y cinco minutos a base de suspense y un tramo final dinámico con un buen colofón. Pellizca un poco del cine de casas encantadas y aunque menos un poco al final del slasher mas clásico, dando lugar a un film a medio camino entre 100 Feet y The People Under The Stairs de Wes Craven. 


Correcta realización y un reparto de caras desconocidas pero solventes, sobre todo Morgana O'Reilly y las caras de asco y pasotimo que pone. La verdad que esto va ser mas bien escueto porque no hay mucho que añadir y creo que resumo perfectamente con pocas palabras las intenciones de un film que a mi particularmente me ha hecho pasar un buen rato. Mi contacto en Alemania me comenta que en el festival al que ha asistido fue esta la que se llevo el premio del publico, creo que proyectando también Blue Ruin hubiera sido mas justo otorgárselo a aquella pero tampoco me voy a quejar.  

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viernes, 24 de octubre de 2014


V/H/S: VIRAL


Titulo Original: V/H/S: Viral
Año: 2014
País: USA
Dirección: Nacho Vigalondo, Marcel Sarmiento, Gregg Bishop, Justin Benson, Aaron Moorhead.
Guion: Los mimos de arriba.
Reparto: Justin Welborn, Emmy Argo, Gustavo Slameron, Marian Alvarez.

Tercera y supongo que no ultima entrega de la saga VHS. En pocos años sin duda este compendio de historias cortas de terror y fantástico se ha convertido en una de las sagas mas populares de los últimos años, bien porque la "cámara en mano" pega duro o bien porque vienen siendo directores conocidos entre el aficionado al genero la cosa es que ha calado.  
La primera entrega  fue a mi juicio la mas flojilla y en su día me pareció una tremenda decepción. Viéndola ahora con un poco mas de perspectiva y pasando cosas por alto me parece ligeramente mejor aunque la que de verdad corrigió el cauce y quedo muy bien fue la segunda, que podéis encontrar reseñada historia por historia en este mismo blog.
Por lo que sin mas pasare a hablar brevemente y sin spoilers de los fragmentos principales ya que la historia que va entroncando todo es en esta entrega rancia, con poco sentido y en general un asco compara con la de los chicos que encuentran las cintas en la anterior entrega.  

DANTE THE GREAT


Dirige Gregg Bishop, quien realizo la divertida Dance Of The Dead hace unos años. Repite también uno de sus actores de aquella, Justin Welborn, quien da vida a Dante, un mago de impresionantes habilidades buscado por las autoridades debido a una serie de misteriosos asesinatos los cuales guarda en sendas cintas de vídeo en una caja fuerte. 
Segmento rodado a modo de documental televisivo con entrevistas a distintas figuras implicadas en el caso y culminando en una escena de lo mas vistosa para lo que es el presupuesto y los medios de esta saga. Eso si, mas bien terror poco y esto es algo que se repite en cada historia y que rompe un poco con las anteriores, que no es que dieran miedo pero tenían mas acentuado ese terror.

PARALLEL MONSTERS


Pura ciencia ficción que adquiere al final un desenfadado tono serie b de lo mas suculento. No puedo decir mucho porque es la historia que menos me gustaría destripar  y para un servidor la mejor de la saga junto a la de la secta en la entrega anterior. Reminiscencias a La Mosca y ese toque personal de Vigalondo, a quien pese a Extraterrestre que era un pufo le aplaudo todo lo que ha hecho y le animo a que nos plante una película de terror en el futuro. 

BONESTORM


Un descojone, así sin mas. Leo en diferentes sitios que es lamentable, y francamente buena no es, la historia es una chorrada y se basa en una sucesión de vídeos de skate donde luego aparecen locos, zombies, monstruos o que se yo lo que son y ahí se arma una batalla campal de mil demonios. Ahora eso si, yo me lo he pasado muy bien, es como el típico videojuego sin historia donde solo avanzas y matas pero que te resulta entretenido si es corto. De hecho hasta se llama como el videojuego bruto aquel que Bart Simpson robaba en un centro comercial. Dirige Marcel Sarmiento, responsable de Deadgirl, una película según muchos reivindicable pero que a mi me pareció decente sin mas. 

GORGEOUS VORTEX


Del tal Todd Lincoln no había visto nada .... y sigo sin verlo, una vez rodado, montado y añadido al montaje de la película algo pasó y hubo que sacar el segmento, dejando a la película en escasa hora y veinte y medio desnuda con solo tres historias principales. Lamentable.



En fin poco mas que añadir. Como digo el nexo entre historias que tan bien funcionaba antes aquí es demasiado pobre y todo tan digital que ya la próxima entrega debería llamarse DVD. Chorradas aparte, tan mal me la pusieron que yo me sorprendí y me lo pase muy bien videandola, no llega al nivel de la segunda parte pero si mis palabras acerca de cada historia os despiertan un poco de interés yo os animaría a darle una oportunidad.  Y sin ver el trailer, que para no variar lleva spoilers gordos. 

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lunes, 13 de octubre de 2014


HARRY BROWN


Titulo Original: Harry Brown
Año: 2009
Pais: Reino Unido
Dirección: Daniel Barber
Guion: Gary Young
Reparto: Michael Caine, Emily Mortimer, Liam Cunningham, David Bradley. 

Hay pocas cosas mejores que ver una película que ni sabes que existe y quedarte encantado con ella cuando termina. Estos días por lo visto han estado repitiendo  Harry Brown en un canal de pago y lo siento porque entre tantos que son y lo poco que veo la tele no se decir cual era, pero en fin que no es difícil conseguir echarle un ojo a este film, principalmente por quien es su protagonista, no es ninguna película extraña o desconocida pero lo dicho, servidor ni sabia de su existencia. 


Harry Brown es un abuelete viudo que reside en un suburbio donde la delincuencia relacionada con la violencia y las drogas  prolifera día tras día. Tras varios palos a lo largo de su vida, la gota que colma el vaso es el asesinato de Len, su mejor amigo con el que pasa las tarde jugando al ajedrez. En ese momento Harry explota y abraza los métodos y artes de su pasado donde estuvo en los Royal Marines. la élite del ejercito británico y unos tíos duros de cojones. 

La película sigue el esquema clásico de otras sobre vengadores urbanos, siendo de hecho un argumento parecidisimo a una de las secuelas de la saga Death Wish con el gran Charles Bronson. Tenemos por un lado a un buen hombre que no esta orgulloso de sus actos pasados pero que no obstante despertara su lado dormirdo para aplicar la única ley que entiende como justa cuando la policía demuestra su inutilidad día tras día.  


Por el otro lado tenemos una representación, quizás por momentos exagerada pero bastante acertada del prototipo de joven macarra que tanto abunda actualmente. Subnormal, vacilón y yonki, ese que no respeta nada, que se cree muy duro sin serlo al y que podemos encontrar en tantos barrios  de muchas zonas europeas, siendo este un aspecto que la película retrata a la perfección con lo gris de la atmósfera  londinense y esos chavales echando el día entre malas ideas.   



Sin grandes alardes innecesarios ni tampoco intrincadas subtramas que nos distraigan del hilo conductor, Harry Brown es una pequeña pero muy digna película, con una duración correcta y  el ritmo adecuado, donde para colmo el papel protagonista encarnado a la perfección como siempre por Michael Caine hace subir puntos al asunto. Destacables también Emily Mortimer, David Bradley (Strakian de la actual serie The Strain) y ese monstruo llamado Joe Gilgun, de la serie Misfits, quien aunque solo tiene una aparición de pocos minutos en pantalla es sin duda una de las mejores partes. Dicho esto hay un punto negativo, para mi el único, que venimos observando ya en los últimos tiempos y que me parece pecado, la sangre generada por ordenador hace llorar al niño Jesús y sobre todo en la escena final canta mucho. Hay que acabar con esa fea nueva costumbre producto de la vagancia. 

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viernes, 10 de octubre de 2014


BLUE RUIN


Titulo Original: Blue Ruin
Año. 2013
País: Estados Unidos
Dirección: Jeremy Saulnier
Guion: Jeremy Saulnier
Reparto: Macon Blair, Kevin Kolack, Amy Hargreaves, Devin Ratray. 

Lo primero que se le pasa por la cabeza a alguien medianamente cinéfilo  cuando ve el cartel de Blue Ruin, es un bonito recuerdo de Malas Tierras, la obra maestra dirigida por Terrence Malick en 1973. Fue seguramente por la admiración que tengo al póster de dicha película (Y a la propia película por supuesto) por lo que me paré a interesarme por la que hoy nos ocupa.  


Blue Ruin nos sitúa en la monótona y desdichada vida de un vagabundo llamado Dwight que malvive dentro de su viejo y destrozado coche. Un día, recibe la noticia de que el hombre que años atrás asesino a sus padres va a ser excarcelado. Movido por la venganza reúne lo poco que tiene y se hace a la carretera con el fin de encontrarle y matarle. 
Como podéis ver no es nada novedoso pero si algo nos ha reseñado el cine es que la venganza tiene muchas caras y estas siempre suelen dar juego cuando se ejecutan de un modo medianamente original. 


En esta caso la venganza de Dwight queda muy lejos de combates y katanazos Tarantinianos o planes hiperelaborados por un Gerard Butler sediento. El es un pobre hombre, un tipo que en un principio da pena y luego vergüenza ajena conforme vamos descubriendo que es simplemente idiota. Su venganza es totalmente torpe, carente de la mas mínima astucia, siempre al borde del fracaso y con mas cagadas que aciertos.
Es precisamente en esa ineptitud del protagonista, hábilmente encarnado por Macon Blair, donde radica la gracia de este film.


Todo el conjunto goza de un tratamiento minimalista, sobre todo durante los primeros compases, siendo también muy loable que aunque su violencia es bastante directa y explicita no necesita en absoluto abusar de ella ni meter escenas truculentas cada dos por tres para acentuar su buen ritmo, repartido a lo largo de una hora y veinticinco minutos. Lo único que me ha chirriado un poco ha sido el final, no por como se resuelve todo, que es genial, sino mas bien por el tratamiento de esa escena, que no creo que haya sido el adecuado. 
Tengo que decir que en el tono me ha recordado a la reciente y fantástica Cold In July, aunque esta es anterior. Curiosamente ambas se estrenaran dentro de poco en salas Españolas, cuando para no variar ya las ha visto todo el mundo hace meses. Esta gente debería ponerse las putas pilas. En resumen, una película muy recomendable, humilde pero sobrada de calidad. 

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martes, 30 de septiembre de 2014


SIN CITY: A DAME TO KILL FOR


Titulo Original: Sin City 2: A Dame To Kill For 
Año: 2014
País: USA 
Dirección: Robert Rodriguez y Frank Miller
Guion: Frank Miller
Reparto: Mickey Rourke, Josh Brolin, Eva Green, Jessica Alba, Joseph Gordon-Levitt, Rosario Dawson, Bruce Willis, Powers Boothe, Jamie Chung, Dennis Haysbert, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Ray Liotta, Juno Temple, Christopher Lloyld.

Injusticia, esa es la palabra que lleva rondándome la cabeza desde ayer noche cuando vi la secuela de Sin City. Lo que se venia oyendo las ultimas semanas no era para nada alentador, en Estados Unidos la película ha sido un fracaso de taquilla enorme, lo cual puede ser preocupante cuando otros de los últimos proyectos de Rodriguez han patinado también bestialmente , por un lado la serie basada en Abierto hasta el amanecer y por el otro Machete Kills. En el caso de la serie es completamente normal, porque no es que sea mala, es que es patética pero con Machete Kills pasa exactamente loque con Sin City.  Pero en fin, que una película vaya mal en taquilla no es indicativo de su calidad en absoluto, y eso es lo que aquí parece que muchos han olvidado.


En esta secuela se nos presentan de nuevo varias historias que acontecen durante la noche en Basin City, conocida como Sin City (Ciudad del pecado) debido al pozo de miseria humana que representa. esta vez en lugar de tres historias bien diferenciadas tenemos una troncal mas grande, A Dame To Kill For (Mal traducido como mataría por ella en España) que sirve como esqueleto al film, acompañada por pequeñas subhistorias siendo algunas pertenecientes a los cómics y otras creadas para la ocasión. En A Dame To Kill For nos encontramos de nuevo con dos viejos conocidos, Dwight, que aun no se había cambiado la cara mediante cirugía, y el gigantón Marv antes de haber dado con sus huesos en la silla eléctrica. Dwight es citado por su antigua amante Ava, quien busca desesperadamente su ayuda para huir de su peligroso y adinerado marido. 


A lo largo de esta y otras historias, vemos aparecer a viejos conocidos que pululan a lo largo y ancho de la ciudad del pecado, es interesante añadir que estas historias unas suceden antes de la primera película y otras después, lo cual ya pudimos comprobar en los cómics que era una buena forma de jugar con personajes que ya no estaban pero el púbico reclamaba, como es por supuesto Marv. Eso si, ahora mas rechoncho de cara y con menos cuerpo. 
Desde el primer minuto de película volvemos a sentirnos dentro de Sin City, en esa ciudad de edificios  altos y viejos, callejones humeantes, azoteas y carreteras montañosas donde coches de policía sospechosamente anacrónicos saltan como canguros.


Si tengo que ponerle algún defecto por ser puntilloso seria el mismo que puse en su momento a Machete Kills, y es que da la sensación de que Rodriguez ha sido ligeramente mas vago y menos minucioso a la hora de rodar la secuela , siendo esto apreciable en pequeños detalles como alguna escena de acción por ahí suelta. y esto ya a nivel personal, la ultima historia me pareció floja, aunque por suerte corta en comparación con la primera película donde también la ultima se me hizo la mas floja y ademas era larga. También se hecha en falta algo un poco mas detestable en la banda sonora.


El reparto bestial, solo basta verlo para saber que por ahí no puede cojear. Cada vez estoy mas convencido de lo lejos que va a llegar Joseph Gordon-Levitt, un actor al que veo haciendo cualquier papel que se le cruce. Mickey Rourke no me cae demasiado bien pero me encantan algunos de sus papeles y sinceramente como Marv lo clava. Brolin un monstruo, recogiendo con carácter el testigo de Clive Owen y Eva Green en su quizá papel mas sobreactuado. Mención especial para secundarios de lujo como Ray Liotta, Christopher Lloyld o un irreconocible Stacey Keach hipermaquillado como Lord Wallenquist. 


¿Ha sido una secuela a destiempo? Posiblemente si, haber tenido éxito y aun sabiendo que vas a hacerla esperar diez años como quien dice no ha sido buena idea, lo cual no quiere decir para nada que entienda el fracaso. Esta claro que muchos ya solo por esto van a ser "contaminados" y pensaran que no están ante una buena película, yo casi me lo creo, pero ayer , con poquísimas esperanzas, disfrute de A dame To Kill For tanto como hace diez años viendo la primera parte en el cine con mis colegas. Esto es muy fácil, si te gusto la primera lo mas probable es que también te guste esta. 

¿Por cierto, el líder de los moteros al que Marv Humilla es cosa mía o se parecía sospechosamente a Alan Moore?

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viernes, 22 de agosto de 2014


BIKIE WARS: BROTHERS IN ARMS


Titulo Original: Bikie Wars: Brothers In Arms
Año: 2012
País: Australia
Dirección: Peter Andrikidis
Guion: Gregg Haddrick, Roger Simpson y Jo Martino
Reparto: Callan Mulvey, Matt Nable, Maeve Dermody, Luke Hemsworth, Anthony Hayes, Susie Porter, Jeremy Taylor, Manu Bennett, Todd Lasance, Luke Ford.

Formato: Miniserie de 6 capítulos. 

Hoy vengo a recomendar una miniserie por desgracia muy poco conocida, al menos de momento, llevaba siguiéndole la pista un tiempo y recientemente por fin me he animado a verla.
Basada en el libro Brothers in Arms, esta miniserie basada en hechos reales narra un evento australiano conocido como “La masacre de Milperra”.  El día del padre de 1984 dos clubs moteros, los Comancheros y sus enemigos, los Bandidos, se enzarzaron en una sangrienta batalla campal que se saldó con numerosos muertos y heridos, entre ellos una adolescente ajena a los conflictos de los grupos moteros.

 

Aunque a priori pueda parecer  que lo que me atrajo es el rollo de bandas moteras de delincuentes dado mi sabido amor incondicional por Sons Of Anarchy, lo cierto es que tropecé con esto revisando en IMDB la filmografía de Manu Bennett. Por desgracia aquí no aparece demasiado  y eso que en 2012 ya era de sobra conocido por su enorme papel de Crixus en Spartacus, lo que me lleva a pensar que esta serie se rodó hace bastante más tiempo y que por así decirlo permaneció “En la nevera”.  Otro conocido de Spartacus que sí que tiene algo más de papel y también aparece es Todd Lasance, quien interpretó a Cesar en la última temporada.  
Pero en fin, no es que haya visto la serie por el así que tampoco vamos a lamentarnos más de la cuenta. El argumento me llamó poderosamente  la atención y además sería una buena forma de paliar el mono hasta que en Septiembre vuelva Sons Of Anarchy con su ultima temporada

FOR CRIXUS, SHALL WE BEGIN ???????

A lo largo de seis episodios de poco más de cuarenta minutos cada uno, Bikie Wars desgrana las causas que desembocaron en la masacre de Milperra, empezando con la entrada de Anthony "Snoddy" Spencer en los Comancheros de William "Jock" Ross y como pese a lo atractivo del asunto en un principio, las ambiciosas decisiones de Jock para hacerse más grandes y fuertes no gustan a ciertos miembros del club que optan por irse y unirse a los Bandidos.
Nos os engañemos, de cara a lo que es cada una Bikie Wars no es SOA, mientras que en la serie americana el club Samcro está metido en toda clase de actividades delictivas la gente de Bikie Wars son simplemente un club motero para salir a rodar y pasárselo bien, es decir, se pelean, beben y la lían pero ni son traficantes de armas ni andan por ahí cargándose peña, aunque al final sí que es cierto que pasó lo que pasó claro.


Aquí no hay demasiada acción aunque su media docena de capítulos pasan volando gracias a un buen ritmo que no decae y no da pie al aburrimiento, culminando con la pelea entre Comancheros y Bandidos, la cual aunque corta es sobradamente intensa y bestia. Encarado escopetas de frente (Si amigos, aquí la gente corrían unos enfrente de otros disparándose que cubrirse es de maricas), bates, cadenas, puñetazos, machetes, cojones y odio.
Los personajes aunque muchos parecidos entre ellos están bastante bien construidos y los actores responden a la perfección, además de los dos citados antes tenemos a la cabeza del reparto a Callan Mulvey, que si bien no ha hechos demasiado en los últimos tiempos le hemos visto en varias películas conocidas como 300 El origen de un imperio, La noche más oscura o Capitan America: El soldado de invierno. Como su némesis  Matt Nable, un ex jugador profesional de rugby que pudimos ver también hace poco tratando de dar caza a Vin Diesel en la tercera entrega de las andanzas de Riddick. Completan algunos ya menos conocidos pero igualmente aceptables como el mayor de los Hemsworth.

 Si, también hay tetas

Si eres seguidor de Sons Of Anarchy como yo lo más probable es que te guste Bikie Wars, si simplemente quieres ver algo basado en hechos reales relacionados con las bandas también. Lo que está claro es que esta es una miniserie de sobrada calidad, sin excesos pero muy llevadera y con un final cañero.  Aunque como era de esperar hay quienes dicen que hay ciertos errores, sobre todo en las cronologías, apuntados en este caso por Colin Campbell, uno de los Bandidos, herido durante las hostilidades.
Ahora, animado por esta, empezaré a ver Underbelly. Serie también australiana que ya cuenta con varias temporadas y que narra los asuntos de varios gangsters australianos  reales en distintas épocas.  

TRAILER