martes, 19 de diciembre de 2017


JOHNNY FRANK GARRETT'S LAST WORD


Título original: Johnny Frank Garrett's last word
Año: 2016
País: Estados Unidos
Dirección: Simon Rumley
Guión: Ben Ketai
Reparto: Mike Doyle, Erin Cummings, Sean Patrick Flanery, Devin Bonée, Dodge Prince.

En estos caóticos tiempos más que nunca el terror de gran tirada, ese que podemos pero no debemos ir a ver al cine, se estrella salvo contadas excepciones irremediablemente mediante producciones clónicas realizadas a molde y por tanto no queda más que recurrir a lo que antes era el straight to video, que si bien tampoco se libra en caer en la falta de productos innovadores continúa proliferando y suele ser más fácil encontrar algo que llevarse a la boca ahí. 
Johnny Frank Garrett's last word, que me cago en todo si tengo que volver a escribir su título ofensivamente largo, es una de esas pequeñas películas que mes tras mes van viendo la luz sin hacer mucho ruido. 


A caballo entre un suceso real y los tintes de carácter sobrenatural que quisieron añadirle a posteriori se nos narra en primera instancia el caso, como digo real, de JF Garrett, un joven de diecisiete años residente de Amarillo (Texas) que tras violar y matar a una monja de setenta y seis años en 1981 fue condenado a morir por inyección letal, sentencia que se cumplió  en 1992 pese a la presión popular que ejercieron personajes tales como el papa Juan Pablo II, grupos por los derechos humanos y miembros de la propia congregación de la asesinada con la finalidad de que la pena capital le fuera conmutada a cadena perpetua. 


Hasta ahí, y dejando de lado la inocencia o no de quienes así lo creyeron, la realidad. El film, que por cierto cambia ligeramente ciertas cosas como fechas o edades a su antojo sin que esto afecte a la historia parte un tiempo después de la muerte de un Garrett ahora con pintas de Charles Manson tras su estancia en el talego que en su lecho final y tras escribir una carta que podemos escuchar durante los créditos finales si no apagamos el televisor maldice cual gitano a la estirpe de todos los que se han visto de un modo u otro involucrados en su proceso judicial. 

Asistimos entonces a un show clásico de maldiciones que como el finado predijo van terminando con la vida de distintos personajes al tiempo que Mike Doyle, honesto padre de familia y héroe improvisado, trata de encontrar una solución a un mal en el que nadie parece creer.
El director optimiza sus recursos con cabeza mediante juegos con los diferentes planos y sobre todo sin hacer alarde de artificios ya que como siempre digo, si no puedes permitirte hacerlo no lo hagas mal, sencillamente enfócate en otra cosa. Curiosamente la mayor parte del tiempo en filmes tan austeros como este no parecen querer aplicarse el cuento y terminan saliendo como salen. 


No quiero decir tampoco que sea perfecta, dista mucho de tal cosa pero para sus posibilidades es lo bastante correcta y su duración también ayuda en parte. En fin, que no es una de esas películas ugandesas de Ramón Films, cunde, aunque hubiera estado bien ver algo más a Sean Patrick Flanery, su rostro más conocido seguido de Erin Cummings y su bonito par de cañones que tuvimos el placer de ver al aire en la primera temporada de la grandiosa Spartacus. 
Hace tiempo me recomendaron una película de este mismo director; Red, White And Blue, con Noah Taylor. No la he visto pero puede que lo haga.  


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martes, 12 de diciembre de 2017


UN MUCHACHO Y SU PERRO


Título original: A boy and his dog
Año: 1975
País: Estados Unidos
Dirección: L.Q Jones
Guión: L.Q Jones
Reparto: Don Johnson, Susanne Benton, Tim McIntre, Jason Robards, Alvy Moore. 

Casi diez años antes de la archiconocida serie Corrupción en Miami, que elevó a Don Johnson al estatus de estrella, este era un joven debutante que mientras daba sus primeros pasos en una industria que recuerda con nostalgia al personaje de Sonny Crockett ataviado con su americana blanca y conduciendo un Testarossa del mismo color el bueno de Don protagonizó esta interesante película de ciencia ficción que adapta una obra del prestigioso escritor Harlan Ellison. Fue de hecho el propio Ellison quien comenzó el guión hasta que por alguna razón no pudo o decidió no continuar  y el propio director, el veterano L.Q Jones, se encargó de completarlo y darle forma.


Es raro por cierto que el propio Jones a quienes conocemos sobre todo de algunas películas de Peckinpah no aparezca haciendo más que un simple cameo, pero centrándonos en Don Johnson y viéndola ahora, en retrospectiva, se vale de su carisma para cargar con el peso... ¿O tal vez no? Y es que evidentemente el tipo ha molado, mola y siempre molará mucho pero aquí la estrella y el elemento diferenciador respecto al modelo standar del tipo de film es su perro Blood.  
Y es que Blood no es un animal cualquiera sino que se trata de un perro telépata. Vic y Blood se conocen desde hace mucho tiempo, son como hermanos , y juntos recorren el yermo en que se ha convertido el sur del país tras una cuarta guerra mundial que en tan solo cinco días vació los silos mundiales de misiles nucleares reduciendo la sociedad a una puta mierda pinchada en un palo. 


Lo verdaderamente interesante más allá de su premisa es la complicidad políticamente incorrecta y en cierto modo inusual para la época que se da entre sus protagonistas. Un amoral muchacho que nada más que piensa en follar mostrando más enfado por no poder "usar" a una chica a la que han destrozado al violarla un grupo de bandidos que compasión alguna y un inteligente cánido (Se sabe desde la lista de presidentes de los Estados Unidos hasta los pormenores de las guerras mundiales) cuyo fin es comer. Siempre ha habido una reciprocidad en sus vidas con respecto a los intereses que les atañen y por eso a pesar de lanzarse insultos o enfadarse cada poco también hacen gala de una férrea lealtad que entre otras cosas da lugar a un momentazo de humor negro al final del film, y eso que hay otro dentro del búnker que ya es sublime. 

No puedo dejar de recomendar a los que hayan disfrutado de la película y a los lectores de Ellison o fans de Richard Corben, aunque estos, entre los que me incluyo, seguro lo han hecho ya, el cómic Vic & Blood que adapta las aventuras de tan heterodoxos personajes. Se publicó allá por la década de los ochenta en dos grapas y en el noventa en una edición a color que  Norma lanzó en su colección Cimoc. Ambos formatos son sencillos de encontrar de segunda mano por internet a un precio más que asequible. 

Un muchacho y su perro, también conocida en España como 2024: Apocalipsis Nuclear es un interesante film de ciencia ficción postapocaliptica que si bien no goza de un gran presupuesto ni una factura técnica envidiable posee aciertos y virtudes que hacen de ella algo único y a la vez familiar, porque conviene mencionar que tiene cierto paralelismo en la ambientación con la obra maestra y sagrada en este blog Mad Max II: El guerrero de la carretera siendo anterior a la joya de George Miller. 
Agradezco a mi colega Choco, experto en pillar borracheras como pianos y fan incondicional de Corrupción en Miami, por descubrirmela hace años hablando de Don Johnson, que ha tenido un pequeño pero como siempre poderoso rol en una de las grandes de este año, Brawl in the cell block 99.


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domingo, 5 de noviembre de 2017


BRAWL IN CELL BLOCK 99


Título original: Brawl in cell block 99
Año: 2017
País: Estados Unidos
Dirección: S. Craig Zahler
Guión: S. Craig Zahler
Reparto: Vince Vaugh, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Dion Micciacito, Marc Blucas, Geno Segers, Udo Kier. 

Este año ya tenía una apuesta carcelaria con Shot Caller, protagonizada por el crack de Nikolaj Coster-Waldau pero desgraciadamente y sin ser en absoluto una mala película se quedó en un producto con un trailer muy bien montado, olvidable y que se hace cuesta arriba. No contaba con Brawl In The Cell Block 99, pero solo porque no sabía de ella hasta que prácticamente la tuve delante este fin de semana.   


Y es que cuando hace año y poco visioné la prodigiosa Bone Tomahawk me dije a mí mismo que Zahler era uno de esos nuevos talentos a seguir, englobándolo en la categoría de gente que guste más o menos deja su sello en el producto como por ejemplo Jeremy Saulnier o Ana Lily Amirpur.
En su segundo largometraje Zahler se aleja de los áridos desiertos de un oeste amenazado por cánibales y nos traslada en el presente a la vida de Bradley, un ex boxeador que se gana la vida haciendo trabajos al margen de la ley para Gil. Debido a una situación que no procede ahora mismo termina en prisión con una tarea que cumplir entre sus muros, pero no en una prisión normal sino en una regida con mano de hierro por un siempre bienvenido Don Johnson. 


Un Vince Vaugh en estado de gracia encarna Bradley en uno de sus escasos papeles dramáticos, que si bien queremos olvidarnos del remake plano por plano de Psicosis que Gus Van Sant nos plantó en su día a Vaugh le hemos tenido fuera de sus habituales comedias en películas como Hacksaw Ridge de Mel Gibson, El Mundo Perdido de Spielberg o su papelón en la segunda temporada de True Detective que si bien no fue tan buena tampoco fue tan terrible y él se salió. 
Es curioso como su personaje, taimado por lo general, ejerce una violencia tan brutal sobre sus enemigos cuando la ocasión lo requiere volviendo a su estado inicial nada más terminar; tenemos roturas de todo tipo, disparos, puñetazos, metidas de ojos pa' adentro... desde luego violenta es un rato y ya no sólo a nivel físico sino de situación y verbal (el legendario actor germano Udo Kier profiere una de las amenazas más burras que recuerdo en una película). 


Zahler parece que haya escrito cada personaje para el actor que le da vida aunque lo más destacable es como mueve ficha y una película con ramalazo xploit de hace treinta años se extienda hasta las dos horas y diez minutos  subiendo como la espuma tras unos primeros compases que parecen titubeantes sin serlo y deja al final un muy considerable poso de satisfacción. Lo mismito que Bone Tomahawk pese a que su ópera primera sea superior. 
Se disfruta un montón y si además tienes debilidad por los filmes ambientados en el mundillo penitenciario más todavía.Este director ha peleado con uñas y dientes para abrirse un hueco en la industria, ya que como el mismo dice durante un tiempo su vena artística parecía ciajar solo en el panorama musical y literario. Espero con ansia su siguiente proyecto.


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lunes, 23 de octubre de 2017


THE BABYSITTER


Título original: The Babysitter
Año: 2017
País: Estados Unidos
Dirección: McG
Guión: Brian Duffield
Reparto: Judah Lewis, Samara Weaving, Robbie Amell, King Bach, Bella Thorne, Hana Mae Lee.

Ligereza, esa sería la palabra. The Babysitter es una de esas películas que se beben a toda hostia sin falta de estar sediento, y es que la nueva película del infame McG, porque reconozcamos que su filmografía es bastante infame y un "tú dame lo que sea que yo lo dirijo", es una oda al entretenimiento y que sin descubrir la pólvora funciona a la perfección como aquello que pretende ser. 


Una suerte de Home Alone en el que el Macauly Culkin de turno se les ve y se las desea contra los villanos, un grupo de adoradores del diablo liderados por Bee, su sexy niñera supercool y la persona que hasta ese momento era su roca al ser el chaval un poco digamos...pringao. 
Y ya está, no hace falta más. Durante hora y media escasa, que contando los créditos ni llega en metraje, el film no es sino una sucesión de efectismos humoristicosangrientos que si bien el humor es algo subjetivo un servidor ha encontrado descojonantes, es especial uno protagonizado por Robbie Amell y las constantes idioteces de King Bach, estrella de internet en USA y que al contrario que la fauna que tenemos pululando por aquí es merecedor y sabe estar en una película. 


Francamente no hay mucho más que contar realmente, solo recomendarla para pasar un rato entretenido si se busca ligereza, zorrones, gore y humor sobre tetas, orgías o sida logrando un resultado optimo en esto de la comedia de horror que tantas y tantas veces se queda por el camino.

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viernes, 20 de octubre de 2017


1922


Título: 1922
Año: 2017
Dirección: Zak Hilditch
Guión: Zak Hilditch
Reparto: Thomas Jane, Dylan Schmid, Neal McDonough, Molly Parker, Kaitlyn Bernard, Brian  D'arcy James. 

Que en la lista de libros más vendidos siempre hay algo de Stephen King no es precisamente un secreto o un hecho inusual dado el volumen de su obra y velocidad de publicación. El de Maine gusta mucho. Yéndonos a las adaptaciones, ahora mismo, y me refiero mientras escribo estas líneas, tenemos nada menos que dos películas en cartelera; la revientataquillas It y la vilipendiada La Torre Oscura. Por otro lado hace una semana escasa finalizaba la primera temporada de Mr Mercedes y Netflix en menos de un mes ha lanzado El Juego de Gerald y 1922. Es decir, adaptaciones del amiguete Esteban Rey aburrir.    


Pero seamos francos, mejores o peores, no nos cansamos nunca ni de sus novelas, antologías de relatos (que a mi son los textos que más me gustan de este hombre) o películas ya vengan en forma de producción tocha para cine, telefilm, serie o miniserie. 
Esta 1922 se enmarcaría en la categoría de telefilm o straight to video como bien podrían ser El Aviador Nocturno o Montando La Bala por citar un par a bote pronto. Nos cuenta la historia de un orgulloso granjero llamado Wilfred en la Nebraska del año 1922 y que por avatares del destino resuelve que lo mejor para sus setenta y dos hectáreas, su hijo y él mismo es la muerte de su esposa. 


El descenso a la locura de Wilfred vertebra una trama contenida, de ritmo pausado y sin artificios ni trucos mal sacados de la manga que revierte a algunos de los viejos relatos clásicos de los últimos tres siglos. Donde hay espacio para el deleite en la forma más que en el fondo de relatar la historia queda escaso hueco para escenas escabrosas o de carácter truculento que en este caso serían innecesarias dado el carácter emocional del film y lo poco que hay viene de manos de la invasión de ratas en las tierras de nuestro protagonista, retrotrayéndonos a Graveyard Shift, excelente relato e infravalorada película que comparte con 1922 el elemento roedor.   


Elogiable trabajo de Thomas Jane, entonando un marcado acento de paleto. Hablamos de un actor con una carrera tremendamente irregular, si, pero lo mismo que no luce en una mala película ayudando a levantarla se crece ante una producción de calidad dando lo mejor que lleva dentro. Esta es la tercera ocasión en que se adentra en el mundo de King y si con El Cazador De Sueños aprobó holgadamente y con La Niebla no pudimos evitar tener presente durante días el desasosiego final que nos transmitió ahora, valorando todo el conjunto, es sin lugar a duda su mejor interpretación "stehenkingniana".  Y ojito con Hilditch, el director, que esta es su segunda película y ya la primera Las Últimas Horas (2014) hizo presagiar que si sigue escribiendo lo que dirige de ahí pueden salir cosas muy interesantes. 


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viernes, 6 de octubre de 2017


LEATHERFACE


Título Original: Leatherface
Año: 2017
País: Estados Unidos
Dirección: Julien Maury y Alexandre Bustillo
Guión: Seth M. Sherwood
Reparto: Vanessa Grasse, Sam Strike, Stephen Dorff, Lili Taylor, James Bloor, Jessica Madsen, Sam Coleman, Finn Jones. 

Pensaba que tras el parón veraniego la elegida para inaugurar la temporada sería Cult Of Chucky, sobre todo teniendo en cuenta lo mucho que disfruté hace cuatro años la anterior entrega reseñada en este mismo blog. Pero no, resulta que me entraron ganas de agarrar el mando y lanzarlo contra la tele por tanto vamos con algo distinto, y es que tenía cero esperanzas en esta Leatherface y tal vez por eso me ha, en cierta medida, cuajado y todo. 


En 2007 los gabachos Maury y Bustillo escribieron y dirigieron A'L Interieur, un home invasion de corte minimalista, fantástica en su ejecución  y que no dio poco que hablar hasta devenir actualmente en una película de culto y merecedora de figurar en cualquier ranking sobre cine de terror moderno. 
Desgraciadamente sus dos proyectos siguientes resultaron sendos mierdolos y entre eso y que sobre La Matanza de Texas ya me han contado todo lo que necesitaba saber era poca la fe que albergaba. Pero iba a verla, claro. 


¿Han vuelto estos dos? Si ¿A pleno pulmón? No, ni de puta coña, y si esperas unos orígenes del personaje de Leatherface a la altura de sus mejores versiones es mejor que ni te acerques a ella pues esta es una película para reticentes que pese a todo acabarán viéndola porque al fin y al cabo es Leatherface.
Maury y Bustillo tiran con pulso firme una historia cuyo problema es de base por lo pobre de su guión y es que si algo hay que recalcar negativamente es que aquí de La Matanza De Texas hay un poco al principio y otro poco al final, sumándole el hecho de que es más corta que el rabo de una boina y hace que esos fragmentos se queden en meros destellos. Y tiene pequeños detalles de agradecer y que recalcan su carácter de precuela de la original como la presencia del "autoestopista" hermano de leatherface pero cuando no era más que un crío y reconocemos mediante su marca facial pero no basta para evitar pensar que podría ser cualquier película sobre chiflados.


Es decir, falta identidad. Y como película ajena a la saga iniciada por el recientemente fallecido y siempre ninguneado Tobe Hopper podría haber hasta funcionado mejor ya que no adocele de mal ritmo y cuenta con muertes decentes así como un nivel aceptable de violencia en medio de una vorágine que en cierto punto tiene mucho del clásico de Arthur Penn protagonizado por Faye Dunaway y Warren Beatty Bonnie & Clyde (1967) en versión cafre. 
Pero así han querido que sea y es lo que hay, la precuela del film original (recordemos que el remake ya tenía la suya propia) y que forma parte de la línea temporal que cruzaría desde la que nos ocupa hasta asquerosamente nefasta La Matanaza De Texas 3D (2013) y dejando en medio la original de 1974. Y con esto se han hecho la picha un lío, no por que haya varias líneas temporales como podría otra ser la de la secuela de la original con Dennis Hopper sino porque si esta es el inicio de lo visto en la de 2013 ni Verna Sawyer debería seguir viva ni Leatherface podría con los cojones y menos levantar una motosierra para ejecutar aquella serie de muertes donde salpicaba una sangre CGI que hacia llorar al niño Jesús ya que sería un anciano de edad bastante avanzada. 


Aparte de eso y de cierto intento de trampa en el guión que no funciona para tratar de marear la perdiz no es más que lo que he comentado; una nueva cita con uno de los asesinos más famosos del cine pero que pienso agradará y solo hasta cierto punto a quienes hayan estado esperando con las expectativas bajas. Mi orden de preferencia se quedaría ahora de la siguiente forma: Original, secuela muy muy cerca, tercera entrega (si, si, esa tan olvidada con Viggo Mortensen y Ken Foree), Leatherface y El Origen a mayor gloria de R Lee Ermey y su inicio. Respecto a La Nueva Generación, el remake y 3D para un servidor no existe. 

PD: Denle papeles a Stephen Dorff, hijos de perra, que aquel que fue el niñito de la genial La Puerta (1987) y el puto Deacon Frost de Blade (1998) merece bastante más crédito. 

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lunes, 17 de julio de 2017


OFFICER DOWNE


Título original: Officer Downe
Año: 2016
País: Estados Unidos
Dirección: Shawn Crahan
Guión. Joey Casey 
Reparto: Kim Coates, Tyler Ross, Luna Lauren Velez, Sona Eyambe, Sam Winter, Alison Loham, Meadow Williams

Joey Casey firma el guión del largometraje que adapta su propio cómic, Officer Downe, un juego de palabras entre el apellido del infatigable protagonista y la traducción del código agente caído. Lo interesante de esto es que dirige, debutando en esta labor, Shawn Crahan, más conocido como el payaso de Slipknot y no por que sea tonto sino porque lleva una máscara de payaso.  


En la ciudad de Los Ángeles, o MUTHAFUCKING L.A como dicen en la película, el crimen se ha convertido en una virulenta plaga que azota con mas dureza que nunca debido a los chanchullos de una peligrosa organización a la que solo el agente Downe puede hacer frente ya que para desgracia de aquellos que quebrantan la ley, cada vez que Downe muere, por muchas balas que le disparen, bombas que le tiren o espadas que le claven, vuelve a la vida armado con su Magnum modificada de doble cañón y su bigote. 


Personalmente este cómic no he tenido el placer de leerlo, aunque pinta bien y quizá lo encargue de importación en una de mis habituales cacerías porque tampoco ha sido editado en nuestro país, pero por lo que he podido junar y leer el film se ajusta bastante al espíritu del mismo con la salvedad de que en las viñetas Downe es algo así como un tío de dos metros y doscientos kilos de puro músculo. 


Kim Coates no es precisamente una mole humana, claro, pero es Kim Coates, inolvidable Tig en la prodigiosa serie Sons Of Aanrchy y un clavazo de actor que casa a la perfección para encarnar a tan singular agente comedor de coños profesional y autor de alguna que otra frase lapidaria soltada tras desencadenar un infierno de sangre y vísceras. Un gore que se agradece vaya in crescendo en paralelo a la macarrería de la película.  


Como no, en un producto de amiguismos aparecen varios miembros de la banda y que lo divertido es cazarlos y no que yo os diga quienes son (aunque a un par no se le ven la cara y tendréis que esperar a los títulos de crédito). También me resultó curiosa la aparición de Alison Loham, que anda creo retirada desde Arrastrame Al Infierno o Gamer (no recuerdo cual es posterior) pero vemos la pulular por aquí vestida de monja a la diestra de una sexy Madre Superiora, por que claro, aparecen monjas malvadas y sexys, ademas de ninjas y humanoides con cara de animal. Como curiosidad aparece también su marido, el vilipendiando director Mark Neveldine.

Se le está dando la del pulpo pero bueno, a la mierda, porque nos encontramos ante un producto que sin ser la panacea ni nada que vaya a revolucionar el mundo, de factura humilde este socarrón film queda compensado por un ritmo y unas set pieces lo suficientemente trepidantes como para que se pase volando.  


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lunes, 10 de julio de 2017


THE BAD BATCH


Título Original: The Bad Batch
Año: 2017
País: Estados Unidos
Dirección: Ana Lily Amirpour
Guión: Ana Lily Amirpur
Reparto: Suki Waterhouse, Jason Momoa, Keanu Reeves, Jim Carrey, Giovanni Ribisi. 

The Bad Batch, El lote malo, el lote digamos... defectuoso, como una mala partida de carne. Al momento comprendemos porque el nuevo film de Amirpour lleva este título y es que aquí los seres humanos no son más que eso, meros pedazos de carne sin valor para una sociedad que los considera defectuosos y que si son estimados por alguien es por los caníbales que habitan mas allá de la valla que separa la sociedad de un destierro inmundo. 


No sabemos nada de esa sociedad salvo que destierra a los que por una u otra razón considera defectuosos. Aquí no se nos presenta una de esas introducciones postapocalipticas explicando que ha conducido al mundo a esta situación. No. The Bad Batch simplemente empieza y tal como empieza dos horas después termina de igual manera, apenas habiendo desarrollado una pequeña historia que se recrea tomas y recursos de quien se nota bebe más del cine independiente que de las propuestas más mainstream del género. 


Normalmente mis preferencias no suelen tirar por ahí y si acaso busco un termino medio siendo este un género que me encanta (Mad Max es mi saga cinematográfica favorita) y no es que la anterior película de esta directora y que es calificada como excesivamente pretenciosa me atrajese. No la he visto y dudo que lo haga pero desde que hace unos meses visioné el trailer de la que nos ocupa me moría de ganas de verla. Y no, esto no es Mad Max, de hecho aquí no esperéis ver coches rápidos recorriendo el páramo sino más bien scooters mierdosas, caddies de golf y patinetes. La acción es escasa, casi inexiste, alejada de la que ofrecen las tramas de este tipo de propuestas por norma general. ¿Pero sabéis? me ha gustado bastante.


En cierta manera entiendo que de algunas webs le lluevan palos, no es una película para todo el mundo y recomendarla es lanzar una moneda al aire pero yo creo que es muchas cosas si, pero no mala, incluso aceptando que en su mayor parte podría englobarse en ese cuasisubgénero de "películas que no van de nada para tienen un algo".
Mención especial para la banda sonora, compuesta por piezas propias y algún tema bastante mítico ahí lanzado y también para el curioso papel de Jim Carrey y cierto momento que arranca una buena sonrisa. Suki Waterhouse, la a mutilada protagonista está bien, cumple, y Momoa cada día se va ganando a pulso más su status. Depcionante Ribisi, gran actor que aparece tres veces en total y siempre de agradecer la presencia de Keanu Reeves. 


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sábado, 17 de junio de 2017


BLOOD DRIVE (EPISODIO PILOTO)



Hola de nuevo. Tengo como cuatro o cinco suculentas películas pendientes de comentar pero tengo  también un problema, y es que no funciono bien con el calor, que le vamos a hacer. No obstante a ver si durante la semana que entra voy poniendo esta mierda al día.

Llevaba desde su primer trailer esperando Blood Drive, la nueva propuesta del canal Syfy en forma de serie retrofuturista con aire, y esto lo dicen ellos, no yo,  producción grindhouse (Que se queda en el póster y poco más). Ayer pude ver el primer episodio y francamente creo que son los  cuarenta minutos mas divertidos que he pasado esta semana frente al televisor. 


Protagonizada por la española Christina Ochoa y el mazas Alan Ritchson Blood Drive nos lleva a un distópico año 1999 en el que todo está hecho un puto desastre y a grandes rasgos hay una carrera en la que los coches, con motores caníbales muy chulos, en lugar de gasofa tiran con sangre humana. 
Este primer episodio nos presenta tanto a los personaje principales y las vicisitudes que les llevan a unirse como el marco en que se mueven, plagado de pequeños detalles que le dan mucha vidilla y harán esbozar una al espectador sonrisa en más de una ocasión. 


Y aunque hemos tenido ya a modo de muestra una ración nada desdeñable de lo que nos vamos a encontrar todo augura que la serie va a experimentar un in crescendo en cuanto a fauna monstruosa en semanas venideras. Agarra La Carrera De La Muerte del Año 2000, aquella peli de Paul Bartel de los años setenta, no el remake, y añádele más mala leche, sangre y tripas a mansalva, monstruos, macarrismo de alto nivel e general y obtendrás el resultado sinvergüenza que Blood Drive transmite. 

Esto no es peaky Blinders, claro, pero tampoco lo prentende. Sin duda se trata de una serie fresca como la sangre para este verano, con cero pretensiones y que hará las delicias de quien guste de este tipo de producciones. No nos falles, Blood Drive. 


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lunes, 10 de abril de 2017


THE VOID


Título Original: The Void
Año: 2016
País: Canadá
Dirección: Jeremy Gisllespie y Steven Kostanski
Guión: Jeremy Gisllespie y Steven Kostanski
Reparto: Aaron Poole, Kathleen Munroe, Kenneth Welsh, Daniel Fathers, Ellen Wong, Mike Byskov, Evan Stern.

Se esperaba desde hacía tiempo este proyecto, y es que tanto sus sugerentes pósters como su anunciado tono lovecraftiano, ese adjetivo que empezó a cansar de cojones cuando ya se le aplicaba poco más que hasta a Los Teleñecos, vaticinaban una interesante película. E interesante es, sin duda, pero fíjate cuan Lovefraftiana es que los tentáculos que asoman en unos y otros pósters no aparecen en todo el metraje. Con dos cojones. Y el hecho de que de a entender que existen deidades antiguas o un amago de horror cósmico sigue sin hacer que compre por ese lado.


En The Void tenemos lo que tantas otras veces, a un grupo reducido atrapado en un escenario cerrado y que poco a poco se ve diezmado por agentes externos. En este caso el escenario es un pequeño hospital de pueblo y el agente externo algo que parece ser un culto y que se encuentra en conexión con los fenómenos paranormales que parecen acontecer en el interior. 
La galería de personajes, que van desde el sheriff hasta una joven parturienta, sufren la reclusión fruto del hecho antes mencionado y proyectando su miedo, porque no hay uno solo que no tenga los huevos de corbata, de un modo bastante autentico y por momentos tan caótico como cabría esperar en una situación similar.  


Como digo y por mucho que vayan a insistir en casi todos lados de Lovecraft poco van a encontrar quiénes realmente sepan que cojones significa tal cosa. A lo que si tiene un remanente es a la vertiente cinematográfica de Clive Barker en un tramo con reminiscencias a Hellraiser y la secuencia final, que a riesgo de que alguien grite spoiler es calcada, pero lo que es calcada, a la de la joya del maestro Lucio Fulci en uno de sus mejores trabajos, El Más Allá, hecho que se acrecenta luego pensando en frío y cayendo en mis similitudes como el uso de la morgue para el tipo de escena que tiene lugar con los monstruos.


Aquí los responsables de aquella macarrada llamada Manborg realizan un trabajo mas serio y redondo, donde el modesto presupuesto no deja espacio a la vagancia y toda una galería de como diría nuestro querido y peculiar Antonio Gasset seres expertos en esto de "babas y maldades extremas" acosan a los sufridos supervivientes durante una noche infernal.
Eso sí, unos mejor hechos que otros, porque no deja de ser curioso que el bicho principal le llegue a la suela a los de cierta escena que es de lejos lo mejor de la película junto a la opresión/tensión reinante. 
Supieron tenernos en vilo, esperando The Void como agua de Mayo, y si bien no es un peliculón, gracias a como nos la vendieron ha llegado a buen puerto sabiendo maniobrar. 
Merece la pena; su simpleza enmascarada, su corta duración, un ritmo perfecto y unos FX vieja escuela son el bálsamo apropiado para hacer pasar un buen rato a quienes no se hayan cabreado más de la cuenta al estar esperando la octava maravilla del mundo.


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sábado, 25 de marzo de 2017


BRIMSTONE


Título original: Brimstone
Año:2016
País: Países Bajos
Dirección: Martin Koolhoven
Guión: Martin Koolhoven
Reparto: Guy Pierce, Dakota Fanning, Carice Van Houten, Kit Harrington, Paul Anderson, Emilia Jones.

Sin saber nada de ella, llegando de rebote hasta su trailer en youtube al ir saltando entre unas cosas y otras. Así es como ayer me topé con Brimstone y pese a tener varias películas en cola la antepuse impelido por fuerzas oscuras. Y eso que durante los últimos tiempos soy muy reacio a las películas que llegan a las dos horas y media, las cuales reservo para viernes o sábados y que incluso aparto en ocasiones al preferir visionar dos cortas seguidas.
Una madre de familia, un incansable y diabólico predicador y una historia de cómo y porqué, desgranada en cuatro capítulos de título bíblico que optan, de forma para nada confusa o caótica, por la ruptura temporal.   


Estamos ante un western atípico, pero no por ser holandés, sino porque al igual que muchas películas modernas parecerían encajar a la perfección en un antiguo western, Brimstone bien podría estar ambientada en un marco actual y salvo por un algunos pequeños de detalles arraigados al género ser algo que nada tuviese que ver con un western. Es una historia sobre una malsana obsesión y la vileza que va implícita en ella, cargada sobre los hombros del predicador al que encarna uno de los actores favoritos de quién escribe estas líneas, Guy Pierce. Actor que conviene recordar protagonizó dos verdaderos peliculones en un terrero similar a este, el weird western Revenous, comentado en este blog, y el western australiano The Proposition, que me parece poco menos que una obra maestra. En esta ocasión impregna el ambiente con una presencia maléfica que no por nada otorga al film el nombre de Brimstone, que se traduce como Azufre. 


Y Dakota Fanning, que decir de esta chica. Que tenía un talento innato ya lo supimos cuando siendo tan pequeña interpretó a la hija de Sean Penn en Yo Soy Sam, el retrasado que se fue de vacio. Los últimos años parece haber sido regalada a un segundo plano por su hermana pequeña, Elle, que sin ser en absoluto una mala actriz no tiene ni por asomo las tablas de Dakota. 
Pero si Pierce se come la pantalla esta chica no es menos, dotando de personalidad a su sufrido personaje, una niña convertida en mujer a la fuerza que carece de lengua y se comunica por señas con su hija pequeña, quien actúa como su voz siendo una extensión de ella misma. Tenemos también en el reparto a Kit Harrington, famoso por su papel del sosaínas John Nieve en Juego De Tronos, a Carice Van Houten, Melisandre en la misma serie, hermosa como ella sola y esposa en la vida real de Guy Pierce y completando en un pequeño papel a Paul Anderson, el desequilibrado Arthur en Peaky Blinders. Todos ellos tienen para suerte o desdicha de sus personajes sus momentos, y pese a que he leído que algunos consideran fallida la estructura, o que su duración se excede, no puedo dejar de recomendar una de las mejores y mas ásperas películas que visto en mucho tiempo. 

Una joya de obligada visión.


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miércoles, 18 de enero de 2017


BEYOND THE GATES


Título Original: Beyond The Gates
Año: 2016
País: Estados Unidos
Dirección: Jackson Stewart
Guión: Jackson Stewart y Stephen Scarlata
Reparto: Graham Skipper, Chse Williamson, Brea Grant, Barbara Crampton, Henry LeBlanc, Justin Welborn, Jesse Merlin. 

Finiquitando películas del año pasado que tenía sin ver, bien por que no estaban disponibles o se me habían pasado, el último visionado ha sido para Beyond The Gates, de la que esperaba poco o nada pese a que por varios motivos era de obligada visión. Uno de sus motivos era su argumento, que pasaré a comentar brevemente y me retrotrae a épocas felices y la otra que una película de terror con Barbara Crampton, que ademas aquí produce, siempre hay que verla, mas ahora que parece estar volviendo y por supuesto al género en el que un día fue una personalidad destacada. 


Lo ochenta no han vuelto, ni tampoco los noventa o cualquier otra década, y mal que nos pese ese factor nostalgia que muchas veces buscamos lleva que el tiro salga por la culata. Entre todo este tipo de productos  pocos son los que valen la pena tratando de ser hijos de otro tiempo, lo que ha hecho mas mal que bien al panorama artístico en todos sus ámbitos pero que al menos, por citar algo bueno, ha ayudado a la proliferación del synthwave. Comento esto porque curado ya de espantos y avezado en el arte de sortear trampas mentiría si dijese que su historia desarrollada entre estanterías de un viejo videoclub y con ese póster retro como colofón no son un imán para que a muchos de nosotros no logre por lo menos llamarnos la atención. 


Beyond The Gates gira en torno a un juego de mesa VCR del mismo nombre, que para los despistados fueron juegos de mesa que en sus versiones mas tempranas iban con una cinta de vídeo en la que aparecía el anfitrión de la trama hablándote y básicamente cagándose en tu estampa o tu en la suya. Yo en los noventa, siendo pequeño, jugué a Atmosfear, mítico donde los haya pero lo cierto es que no probé otros y tampoco tengo entendido que fuesen especialmente buenos.
El caso es que dicho Beyond The Gates cae en manos de dos distanciados hermanos que se reúnen tras varios años para sacar la mierda del viejo videoclub de su padre, que ha desaparecido en misteriosas circunstancias y ya se le da por muerto. Hasta ahí puedo leer.


Por un lado tenemos todo ese componente retro basado en los VCR en un marco de sistemas obsoletos como teles de tubo o aparatos VHS que apela a la nostalgia de forma indudable y por otro un componente sobrenatural que por así decirlo sería un Jumanji de terror salpicado de sangre. 
Además de la mencionada Barbara Crampton, a la que todos adoramos, tenemos como únicos rostros distinguibles a Chase Williamson, que no es que sea un actor famoso pero si John Dies At The End no es ya una pequeña obra de culto que baje Dios y lo vea, y Justin Welborn en un papel secundario, que vuelve a coincidir con Williamson tras Siren, spin off de la trilogía V/H/S en cuya tercera parte interpretaba al mago Dante y cuya faz de kinki malhumorado ya ha paseado en ese tipo de papales en un buen puñado de películas de terror  (La paliza que le mete a unos zombies en Dance Of The Dead es un descojone). 

No estamos ante la panacea pero si ante un muy decente film de bajo presupuesto e intenciones claras que no se queda solo intenciones y le sale bien la jugada, que te envuelve durante el corto trayecto que recorre empezando y terminando con Outrun With The Dead, una delicia de tema que brinda el músico italiano de synth Vincenzo Salvia. Agradará a los que como yo suelen devorar cine de este género sin remilgos. Abstenerse sibaritas. 

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miércoles, 4 de enero de 2017


PERRIER'S BOUNTY


Título Original: Perrier's Bounty
Año: 2009
País: Irlanda
Dirección: Ian Fitzgibbon
Guión: Mark O'Rowe
Reparto: Cillian Murphy, Jodie Whittaker, Jim Broadbent, Brendan Gleeson, Liam Cunningham, Domhnall Gleeson. Gabriel Byrne. 

Manda huevos que con lo que me gustan los buenos eurothrillers criminales no es que no hubiera visto esta película sino que hasta ayer ni sabia de su existencia pese a contar con un reparto de lo mas interesante.
Cautiva de Perrier's Bounty el mundillo del hampa europeo, que se estila cuando hace gala de su identidad inherente muy distinto al americano. Recuerda en ese aspecto tan destacado a thrillers del continente tales como Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Snatch, RocknRolla o Revolver, es decir la vena criminal de Guy Ritchie, así como a Layer Cake, Filth, Wild Bill, Harry Brown o In Bruges por citar alguna mas. Y es a In Bruges a la que sin llegar a igualarla en cuanto a calidad mas se le parece. Y no solo porque en ambas esté el bueno de Brendan Gleeson, quien comparte cartel en la que hoy comento con su hijo Domhnall, actor en alza últimamente.  


A Cillian Murphy la mayoría de gente le tiene por un buen actor, un tipo popular que siempre cumple y que mas o menos lo ha hecho ya todo, pero realmente y analizándolo con detenimiento es uno de los mejores actores que tenemos actualmente tal y como puede atestiguarse en en la serie que va camino de convertirse en una obra maestra Peaky Blinders, donde no parece el. Se transforma totalmente, engullendo la esencia del personaje de Tommy Shelby y se convirtiéndose en el. Era el papel, con mayúsculas, que tenía que hacer para que al dar marcha atrás y poner los ojos sobre el en un papel como este, el de un perdedor llamado Michael que recorre las calles de alguna ciudad irlandesa ahogado en movidas chungas porque le debe mil euros de mierda a un gangster local mientras la pelota crece y crece. 


Se junta el drama con momentos hilarantes de humor negro que vienen en su mayoría propiciados por el personaje de Jim Broadbent, el padre del protagonista y que sin desvelar nada es situación descacharrante tras situación descacharrante. Realmente son un cuadro, Michael hasta arriba de mierda y evitando que le partan las piernas mientras carga con su vecina suicida, encarnada por la expresiva y guapa Jodie Witthaker de Attack The Block y el colgao de su padre, siempre en busca de perico o consumiendo café a bloque. También es un placer siempre tener pululando a Liam Cunningham y aunque sea a modo de voz en off al gran Gabriel Byrne, que con dos aportaciones, una al principio  para introducirnos en el meollo y otra al final esclareciendo asuntos le da mas sabor a este potaje.
No solo es desconocida teniendo en cuenta el reparto que gasta, también está extremadamente infravalorada por lo que veo. Y no es buena, es muy buena.


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